“握机蛋！”
“握馒头！”
“握石头！”
古筝老师第一节课一上来就叫你握这儿握那儿，握得手都发抖，
心里是不是这样想“这老师真是个好老师......记住！以后弹琴手都这样握起来！”
真的是这样吗？
随着学习的深入，不同的音乐风格还得配以不同的手型，不同音乐家的作品需要不同的表现方式。
“握机蛋”真的对吗？
我们可以看到一些演奏家，他们的手型都是比较自然的，并不是时时刻刻都会呈现“握机蛋”的状态
弹琴的力量并不只是单依靠手指，而是通过身体的协调，力量从腰到背到大臂到小臂到手腕到指尖，形成一个整体
也有人认为，演奏家是经历了长时间的打磨后才练成自然的手型的，对于刚学琴的你来说还太难做到，所以只能用“握机蛋”这种方法去练习。
但很有可能会出现以下问题：
◆ 握机蛋、握馒头、握石头的表述都不够准确，机蛋可能太小，而馒头又太大，会出现实际草作的偏差
◆ 部分老师理解问题的角度错了，把手型的教育看成是一板一眼的东西，一方面正确的手型需要逐渐成长成型，不可一步到位，若一开始直接要求外形正确，是本末倒置；另一方面当老师自身水平不足，对手型的样子的想象有部分的误解和偏差，会直接作用在孩子身上
◆ 部分理解正确却依然如此严格要求的老师，在和学生进行手型拉锯战的过程中心力交瘁、浪费时间，同时由于过于严格影响学琴的积极新和兴趣。
首先，我们要弄明白大家常说的“手型”是什么。其实这个问题根本不应该是问题。无论一个人会不会弹古筝，或者见没见过古筝，他都有手型的样式。既然是本能，为什么在古筝学习中就成为问题？显然是人们对它的理解方式有问题。人们初学游泳时，教练们通常不会直接就教学生什么是蛙泳，什么是自由泳、蝶泳，而是泡在水里练习如何使身体找到漂浮的感觉。在这个过程里，你可能了解了在水里四肢需要伸直，需要屏住呼吸，一直到平稳地让自己的身体可以持续漂浮在水面上，无论你的志向是做游泳冠军还是仅仅作为锻炼方式，这一关必须通过。
这就和初学者学习古筝一样，“手型”仅仅是一个帮助学习者在古筝上学会走路的概念。这不是哪个流派教学观点的问题，而是人类共同面对的课题，所以老师对学生们在合理的要求中提出手型并不是过分，更谈不上是“骗局”。
其次，如何去理解“握机蛋”？握机蛋本身没有错，偏偏在教学中就形成了错误，这是因为人们没有正确认识到如何去握。我们的手掌关节如同腿的胯关节，胯关节在走路的时候逆时针方向运动才促使人身体的前行，然后再顺时针方向反弹回来。掌关节也是同样的道理，当手指去触弦时掌关节朝琴弦的方向延伸（其实是向里延伸），在琴弦上支撑住的时候会形成一种握感。琴弦在手指的下方，手指去弹琴，向下延伸的时候这种握感就存在了，那么大家所谓的手型也就自然形成了，过弦之后，手指从琴弦下自然反弹出来以便持续新地演奏。
所以，手型应该是问题吗？这是正常人的身体都有的一种能力，本不应该是问题。不过这并不能说明“握机蛋”不存在误区。这个误区的根本问题就是：在手指还没有触弦之前就去握机蛋。不论音乐单就技术而言，演奏离不开放松二字。人身体的放松有两种，静态放松（比如睡觉）和动态放松（比如走路时身体的协调），演奏古筝肯定属于后者。
人站立一刻钟往往比走路一刻钟要累得多，因为原地不动时我们的两条腿一直在工作，丝毫没有协调放松的时间，而走路的时候总有一条腿得到短时间的缓解，所以能够工作得更持久。手指没去弹琴，就紧紧绷住组成握机蛋的形状，岂不是给自己造成不必要的紧张和压力吗？这对任何演奏者而言都是“灾难”。
弹古筝的动作中，手掌的握感不可或缺。怎样合理地“握”？简而言之有三点：锲而有舍、爱有释手、卸下包袱。
我们经常以锲而不舍这个成语来褒奖一个人做事请的执着，但是在手指触弦形成的握感这方面，就不能这么执着，古筝的弹弦原理就是如此，指甲触弦后返回原地待命，而不是盯着琴弦不放。手指向琴弦延伸触弦形成握感后，应该舍掉握感给琴弦的压迫力，因为不舍去琴弦不发声的，所以要锲而有舍。
这样会让自己爱有释手，因为手指触弦后需要其他手指准备弹奏其他音符，其他手指仅仅需要待命准备，而不是紧绷不放，在这个状态里，不触弦的手指可以有一定范围伸缩的自由感，而不是约束感，所以在第一步舍掉握感的同时，还要释放开其他手指的关节以便于根据作品的要求去触弦。如果你手里一直“握机蛋”而不放手，就等于给自己栓了一根绳子，先不说音乐问题，这种感觉自己也会很不舒服，谁愿意在不舒服的状态里工作呢？
所以，要卸掉关节中所有的包袱，触弦后的握感不仅没有造成压力，反倒是像打开一把锁一样让身体有一种卸掉包袱的轻松感，所以一个古筝家可以在舞台上坚持那么长时间的演奏，这不是什么秘密，而是初学者都应该要找到的一种亲身感受。
