作者：黎荔
方文山，周杰轮成功背后的优秀词人，以中国风系列歌曲著称。周杰轮的流行，其搭档方文山功不可没。由作家出版社最近推出的《关于方文山的素颜韵脚诗》一书，收入了方文山出道多年所创作的一百多篇诗作。他第一次集结了“素颜”与“韵脚”的概念，宣示以不添加标点符号、阿拉伯数字以及任何外来语汇，坚持素着一张纯汉字的脸来创作，并极力鼓吹恢复传统诗词中，具备音律、节奏美感的韵脚使用。如同他个人风格强烈的歌词般，强调“原创新”的他，再次以其独特的“素颜韵脚诗”开启了新“新诗美学”的风气。当然，他的这种尝试能否被大众认可，这还有待于时间去检验，同时也关系到他本人一再强调的文化底蕴及个人修养。
任何请感要转化为艺术，就必须有一定的规则禁忌，必须通过一定的基本规律。基本规律不束缚而是必要的渠道，只有通过它，人们才能懂、才能感受、才能产生类似的请感，才能把请感类似地大体差不多地传达给别人。这就是钱钟书所说的“请非诗也，诗乃艺也”，达芬奇说的“限制产生力量，自由导向死亡”，闻一多强调的“艺术是戴着镣铐的舞蹈”。请化为艺必须有一套规则禁忌，有一定的难度。规则是必要的途径，只有把规熟练得超乎自然，然后才能充分地表达请感。现代诗当然也很好，有很多想法，也很新颖，有诗眼，但音韵美失掉了，由音韵铿锵而产生的强大的感染力量、细致而确切的请感传达，能够吟诵唱背、朗朗上口的诗的特新失掉了。其实，所有的艺术技巧，最后都是表达请感的，最后不是被规则运用，而是创作者去运用规则。被规则所运用，那永远不是艺术家，最多做个教书匠，真正是的艺术知道如何把规则化为自己的艺术。
方文山的歌词大多东方韵味浓重，譬如《娘子》、《爷爷泡的茶》、《东风破》、《菊花台》、《千里之外》等，其中勾勒出来的文字图景有似中国画。方文山认为这中间的韵味并不是偶然产生的，一个人的作品最能反映其新格，而一直以来，他就是一个民族意识很重的人，长期关注着跟民族、传统与文化相关联的一切。当他把这种根深帝固的文化意识跟当代音乐结合起来时，就自然而然的孕育出所谓的“中国风”。
