其实，艺术的语言就是悖论的语言。也就是说，最前卫的艺术在本质上是含混和反讽的，所谓的张力只有通过冲突和磨擦才得以实现。只有冲破藩篱，打破界限之后，才可以把上与下、内与外、凸与凹、美与丑、天使与魔鬼等等貌似对立的两极融合在一起。我认为，好的艺术作品，必然是复杂、多义、混沌的，抹去虚幻与现实相接的所有痕迹，使它们浑然一体。貌似不可能就真的不可能了吗？看不见的就真的不存在了吗？靠有限的局限来认知无限，必然是不可能的。只有靠无限的认知来认识无限的世界，才是必然的。
从目前的大众语境看，一位艺术家表达了“科学的思想”，并能为科学家所欣赏，是艺术家的荣耀。但是，这样的理解恰恰忽视了埃舍尔作为一位独立的思想者的价值。在我看来，埃舍尔并没有试图表达“科学家”的思想，而只是要表达他自己的思想。其实，艺术最深刻的状态不可能是对某种“理”的揭示。不是认识，那又是什么呢？这个问题很重要，它关涉到艺术的特殊功能和艺术能否永恒。米勒在《文学死了吗》中说，真正的小说的中心，都有一个无法触莫的沉默。小说的魔力就来自那个未说出的“沉默核心”。一部小说，它最深刻的东西就在这“沉默核心”之中。真正的艺术作品，让我们动心和不能忘怀的，是那种说不清道不明的浑然状态。艺术最深刻的状态是混沌，是纠结。混沌和纠结，往往才是世界的真相。没有这混沌的纠缠就没有顿悟。在艺术中，直入心底的偷彻，就是这种在心底突然一亮的顿悟。
在今天为什么很多科学家要向埃舍尔致敬，因为他以艺术的方式，以这种灵感思维的方式，去描述了我们曾经在抽象里、在数据里久久发掘不出来的一种直觉的领悟，以反常合道的方式打破了物理属新的铜墙铁壁，开辟了超乎常规的新的道路，绵延向无尽远方。
