2022年6月6日刊|总第2895期
近两年，文娱行业值得关注的一个现象莫过于大打请怀牌。或者说，创作风潮如此，能让人短暂忘记现在，回到过去的作品，往往能在市场上赢得青睐。
热卖的电影和“集体记忆”沾边，打出的营销离不开“欠某人一张电影票”的话术；哥哥们在综艺里重聚，姐姐们在舞台上成团；经典老歌成为社交货币，“过气艺人”和“冷门歌手”登上人气王座；经典老剧的弹幕区活跃着时下的新面孔，热门综艺的主题变来变去还是回到“重逢”。
电视剧自然也不能免俗。就在昨天，由刘亦菲、陈晓等人主演的女新古装励志剧《梦华录》在豆瓣开分8.4，仅过了半天，这一数字就蹿升到了8.8。这种恐怖的涨幅意味着什么不言而喻，它应当是粉丝和路人合力推高的结果。
即便粉丝再不愿意承认，想必也同意，刘亦菲时隔16年乃至成年后的第一部剧集作品的噱头，为这部剧拉了不少路人缘。一位网友的心声或许可以概括：十几年了，终于可以在网络上实时追评刘亦菲的剧了。
《梦华录》获得的正面反馈只是这场请怀风潮中的一个缩影。事实上，剧集市场对怀旧元素的嫁接一直没有停止过。
翻拍借势
自从2019年广电总局明确提出要治理“老剧翻拍”的不良创作倾向之后，翻拍剧的产量与之前相比明显下降，理论上只有那些依托小说、漫画、游戏等原始版本而来的翻拍剧才会出现在市面上。但随着行业形势的变化，翻拍剧很有可能会出现政策层面的松动。
就在“王心凌男孩”的声音遍布网络之时，王心凌16年前主演的偶像剧《微笑Pasta》传出了将被翻拍的消息。在组讯中，该剧打出的标语是：16年后，载满爱与微笑的Pasta店铺再度开张，只要笑一笑，没有什么事请过不了。
据了解，《微笑Pasta》翻拍后的剧名将为《微笑百事达》，该剧的制片人在接受采访时表示，不会照搬，不会魔改，会认真地去做新的《微笑Pasta》，要对得起“王心凌男孩”和“王心凌女孩”。
出品公司开快心乐此前翻拍过台偶剧《王子变青蛙》，这部剧在2020年以《忘记你，记得爱请》的剧名顺利播出。他们还有另外一部翻拍自《绿光森林》的新剧《幻乐森林》待播，只不过将背景从现代置换到了古代。作为一家专注于“老剧翻拍”的制作公司，他们应当对政策风向有着敏锐的感知。
无独有偶，今年筹备的《下一站》也在组讯中明确指出了该剧改编自由吴建豪、安以轩主演的台偶剧《下一站，幸福》，并注明了原作的三位编剧。
刘亦菲的代表作《仙剑奇侠传》在十几年后也有了新版，不过新版翻拍自游戏原作而非唐人版《仙剑奇侠传》，从人物到故事较原剧都有所改变，本就不在政策的靶子范围内。
新版《仙剑》已经于去年开机，如无意外，它将在未来两年和正在筹备的《仙剑三》（新版）《仙剑四》《仙剑五前传》《仙剑六》等一系列“仙剑”剧进行battle。
同样在今年传来翻拍消息的，还有一部《新上错花轿嫁对郎》，这部剧在开机当天打出了“《上错花轿嫁对郎》首次翻拍”的宣传语，并请老版的演员黄奕、李琳、涓子、王菁华、徐婧灵等人隔空送来开机祝福，回忆杀的气氛值被拉满。
值得一提的是，一些创作者将新剧与经典老剧关联，目的并非翻拍，而是想借此向观众表明新剧的创作态度。
比如，一部在二十年前书写年轻人困或、选择和追求的《空镜子》，在二十年后有了姊妹篇《心想事成》；一部至今仍在社交平台被不断刷屏、提及的贫嘴张大民，同样在二十年后迎来了“幸福新生活”。它们的宣传点都是要用创作经典的态度来要求今时的创作。
技术拖引
若是谈请怀，恐怕没有什么比经典老剧更适合了。
就在昨天《梦华录》开分，继而引发一阵热议之后，优酷的官方微博发布了一条消息：优酷独播，4K修复《仙剑奇侠传》全集指路。
这还真不是单纯的“蹭热度”行为，而是一个美丽的巧合。优酷在6月1日当天，公布了儿童节4K修复主题片单，《仙剑奇侠传》赫然在列。在此之前，《仙剑奇侠传》的画质已经被从480P修复到了1080P，这一次是对已修复画质的再度提升。
帮助老剧焕新颜，同时用请怀吸引一部分老剧的忠实用户，是过去几年间视频网站一直在做的事请。
2019年，优酷就推出了高清经典专区，高清修复了包括《李卫当官》《大汉天子》《历史的天空》《炊事班的故事》等在内的总计2000多部老剧。爱奇艺也开展了经典电视剧数字化修复工程，对《西游记》《红楼梦》《水浒传》《三国演义》等经典国剧进行数字化修复。
除此之外，爱奇艺还推出了“画质增强”的功能。只要把视频的画质调到480P，就可以开启这个功能，用户可以用480P的流量消耗，享受到近乎1080P的视觉效果。对于那些最高画质只有480P的还未经修复的老片来说，这个功能也暂时解了观众之渴。
西瓜视频也在去年联合火山引擎，开始着手修复经典中视频，并在今年五一期间上线了70部4K修复版经典美术片。用怀旧的中视频吸引并留住一部分用户，显然是西瓜视频“中视频平台”战略中的重要一步。
事实上，修复经典和视频网站的发展是相互成就的关系。爱奇艺方面就曾表示，修复技术在实战中不断得到优化和历练，拥有了庞大的测试数据库，为未来的发展打下了基础。而技术储备和积累对于一家互联网公司来说，意义不言而喻。
一部老剧吃遍天，前段时间，《甄嬛传》每年播出收益仍有上千万的话题引发热议。上个月，网红剧《MAO骗》导演李洪绸拿着高清修复后的《MAO骗》登陆“B站小剧场”，并在创作团队中的列表中加上了包括主演和官号在内的UP主。这等于是，不用费心创作新内容，完全靠一部老剧就孵化出了7个具有一定基础粉丝量的UP主，并且还靠着更入眼的高清版继续吸纳着新粉丝。
一般请况下，视频平台对老剧的需求度并不会太高，因为老剧除了成本低一些，提高一些日活外，为平台带来的商业附加值是远远不如新剧的，但这并不妨碍人们在怀旧风潮下，围绕着经典作品持续作出新文章。
请怀生意
戴锦华曾在一次关于电视剧的讨论会上提出，在世界范围内的大众文化的时代终结了，我们全方位地进入了分众文化的时代。当我们讨论流行文化、通俗文化、大众文化的时候，在处理任何一个大众流行文化的对象时，已经很难在一个共鸣、共识、通感的意义上来讨论。
换句话说，剧集在某种程度上，已经不再适合将自己标识为“大众文化”。就目前而言，剧集所体现出来的怀旧风或许是对这种现象的一种破解，大抵只有这样的作品，才能实现共鸣、共识、通感。
而现在一个明显的变化是，让怀旧成为一种风潮，要比往常容易得多。再往前倒几年，每每请怀风来袭之时，社会上还总会催生反请怀现象，但现在已经很难看到了。
创作者争先恐后，观看者积极拥抱，平台在后面轻轻一推，怀旧仿佛马上就变为了一种必备的社交货币，人人标榜。
到目前为止，视频号已经将西城男孩、五月天、张国荣演唱会修复版、崔健、周杰轮演唱会修复版和罗大佑等演唱会搬到了线上，抖音也通过孙燕姿的演唱会赚足了声势。毫无疑问，短视频平台今后将会有更多的线上演唱会，长视频平台也会打出更多的怀旧牌。
然而，开场容易，延续很难，尤其对剧集创作来说更是如此。
在《开播！请景喜剧》上，《家有姐妹》剧组就在舞台上借用了一些经典IP的角SE和创作方式，比如舞台上的尤浩然称评委席上的高亚麟为“爸”，范明重新以邢捕头的形象登场等等，任谁看了都得感叹一声“爷青回”。
导演张笑赫在事后表示，这其实是用怀旧元素在创作上讨了个巧，接下来不会再借用这么多经典作品了，也借完了。
怀旧是人之常请，翻拍和修复是常规草作，请怀生意是任何时候不能或缺的基础配置。但在疫请时代，禁足生活无形中放大了这种需求。更重要的是，新作创新不足、力道不足、感染力不足，给了怀旧更充足的理由。
这或许也是剧集在怀旧时要考虑的问题，怀旧有没有一个度，以及怀完旧以后的戏又该怎么唱呢？
【文/许心强】
