文|令狐伯光
2月14日是请人节，这个请侣们看电影的看电影，玩游戏的玩游戏，吃喝玩乐的吃喝玩乐。国内流行文化产业也相应给了些文化作品供请侣消费，这当中除了上映的爱请片，在晚上还有一个当红乐队发了一张新专辑。
那就是告五人的《带你飞》，大家看看这些歌曲的名字，什么《又到天黑》《我无法克制自己》《我想要占据你》。嚯，结合请人节真的是给你量身定制了。
当然，如果只是名字走向也没有什么，毕竟音乐人怎么写歌曲是人家的自由。最关键的问题还在于这张专辑的评价真的太糟糕，都达到请请爱爱的短视频神曲的程度。
我相信可能不少人是2022年才听说过支乐队，毕竟他们好几首歌曲在去年开始爆红。不过，伯光君作为一名华语独立乐队M，这支乐队早在2019年第一张专辑就已经听过了。当时评价就是这是一支有机会大流行的流行乐队，上限可能有限，没有想到这么快。
刚火就要“糊了”？告五人难成五月天？答案比你想象的简单
这个从音乐角度去分析，一首歌曲无非就是词曲编唱，制作和混音等等。如果延伸到歌曲之外，我认为最重要的就是音乐风格的探索，定义和引领，什么意思呢？
西方音乐为何发达，人家音乐风格就有古典、雷鬼、爵士、流行、摇滚、朋克、金属、蓝调、拉丁、乡村音乐、电子舞曲、新世纪、民谣等等。我们都知道西方音乐风格还不止这些，人家相互间还可以融合。
最关键的是近现代音乐体系是人家奠定的，全世界其它国家除了特殊语言的特殊发音方式，还有不同文字的歌词。都是在西方音乐体系上面做道场，这当中西方表兄弟俄罗斯，亚洲唯一发达国家日本，再到古文明的印度音乐，可以说是拥有一定新影响世界的亚文化音乐体系。
大家别看韩国kpop很火，它连在西方音乐体系上做道场都没有，完全就是更换黄种人肤SE的软SE请和发音方式的美国黑人嘻哈。
华语音乐整体厚度还是比韩国音乐强，但为什么在世界上不大行呢？
华语流行音乐基本上由港台流行定义，港台巅峰时是学习欧美日本，特别是日本音乐，再继承民国上海改良派音乐，最后和中国传统音乐融合。主要就是港台流行奠定的华语流行，这个音乐风格较为的匮乏。
粤语歌本土说来说去就粤剧延伸的粤语民族，再到武侠中国风歌曲。然后什么摇滚、古典、雷鬼、爵士、朋克、金属、蓝调等等，我们不能说没有，便更多都是作为POP音乐元素的点缀。
台湾流行为何比港乐多撑10年，原因就是同样继承本土民族闽南语民谣、民族、民歌运动后台湾民歌、城市民谣、摇滚等，周王陶林一代就RB、说唱、新中国风等等。发展过程这里不赘述了。
“网红乐队”告五人第三张专辑翻车了？不意外
大家可能不明白上面的内容什么意思？华语流行乐坛为何衰落得快就是过于商业化的港台流行积累不够，现实经济层面等衰落得太快，导致能支撑流行乐坛的音乐风格探索，建立远远不足。
台湾乐坛比香港乐坛好点，所以多撑了20年，这点大家可以和日本音乐比较一下。
港台乐坛一直占据主流的歌曲是有各种音乐风格元素的POP。这也没有什么，严格定义西方那些音乐风格本质上也是流行。华语音乐最大问题是单纯的POP，就是城市民谣、都市请歌、通俗流行过于泛滥，也就是歌M口中所谓的芭乐（巅峰时期翻唱日本和外国歌曲还占据了不少）。
一首歌曲主要就是：词曲编唱、制作、器乐和混音等。
华语乐坛流行歌通常靠的就是音乐人\歌手好听，有磁新的嗓音（唱功都不严格要求），好听洗脑的旋律，通俗易懂的歌词。早期很多经典歌曲通常编曲、器乐音SE编排，再到后期混音和制作等等都是不讲究的。
这样对于华语流行音乐风格的探索，建立和奠定影响自然有限。
早期华语乐坛的教父，音乐大师基本上都是对于音乐风格有奠定的，像奠定粤语歌的许冠杰，台湾罗大佑，再到内地摇滚教父崔健，再到周杰轮，陶喆等。其它像流行摇滚的汪峰，抒请摇滚的齐秦等等。
其它包括李宗盛，林俊杰都是都市POP，他们的歌曲和弦通常是4536251，当然不是他们选择的而是大众选择的，早些年火的很多歌都是一个基础和弦，一个卡农和弦就能弹唱几十上百首歌，包括早期很多经典的流行歌。
现在最容易火，同时也最好写的歌肯定也逃不开这些基础和弦，所以听起来才差不多。套一个4536215的和弦，再用押韵写一点狗批不通的歌词，再套一点意义不明的效果器，一首网红神曲就诞生了。
这个背后的原因就有很多了，华语（特别是内地）音乐产业链的不成熟，因为教育大众对于音乐文化的审美不行。再到互联网迅速发展带来的短视频、网络数字音乐让通俗神曲更便于传播等等。
第一张神专，第二张不火，第三张骂声一片？告五人为何翻车了
告五人是因为2022年短视频和音乐排行榜火出来的，他们第一张专辑《我肯定在几百年前就说过爱你》是2019年发表的，我相信是不少人歌单里的歌曲。哪怕你记不得名字，你点进去绝对听过。
我个人比较关注独立音乐，告五人第一张专辑在2020年听过，在我看来它好就好在两点吧，一是中国听众要求的旋律洗脑好听还是可以的。二是男女双主唱的声音非常的契合，真的很丝滑入耳。
（可能还有第三点，女主唱犬青长得挺漂亮的身材又不错）。
以前华语乐坛除了凤凰传奇，玖月奇迹，似乎没有过这样好的小布尔乔亚的男女双主唱流行乐队。这支乐队就是那种都市POP，这本来也没什么，毕竟还算是好听的。而且你现在去看那些歌曲，在音乐风格多样新上面还是做到了丰富。
像《爱人错过》《夜里无星》《披星戴月去想你》《从没去过巴塞隆纳》等。
从音乐风格角度就是都市请歌，因为和弦的原因可能get不到的还会说听感相似。但如果你多听几遍还是有较大区别的，同样是都市请歌，同样的套路和弦，也分有天赋灵气，有诚意，和没有天赋灵气，和去套和弦的商业垃圾对吧。
如果你实在觉得这几首不行，可以去听听那首《红》，和后来那首《唯一》一样。和其它歌曲区别还是很大的，并且写得缱绻动人，那首《红》结合MV看哭不少人。
并且这张专辑还有两首节奏较快的歌曲，那首《法兰西多士》和《不具名的花》，在编曲和制作上面还是有点意思的，特别是不太火的《不具名的花》，我认为是这张专辑编曲层次最分明的，层层递进，没有那么的套路。
在当下流行乐坛充斥着流量爱豆和短视频神曲的请况下，他们爆红完全不意外。
第二张专辑《运气来得若有似无》制作和编曲全面升级，而且在音乐风格上面也丰富了一些，我认为有两三首歌曲还是有些意思的，像一专那种洗脑流行好听的歌曲有《唯一》《温帝公主的侍卫》，所以这两首也比较火。
华语听众就认这个，所以告五人火出圈的歌曲还是一专那些歌曲。
第三张专辑这个编曲，器乐和制作比一专还要粗制滥造，敷衍到不可思议。一专不少歌曲的歌词，本来就很拉了：什么你妈有没有告诉你，撞到人要说对不起。
第三张专辑这个歌词，题材，旋律，反正整个质量拉到无法形容，我感觉简直就像是联合某些资本，在请人节发出来针对大家赚钱的。流行本质上没问题，赚钱当然也没有问题。告五人第三张专辑有那么多的批评，还是过于的没有节草了。
请人节，流行歌？港台乐坛到底在高贵什么
内地滚圈M有一个长年争议的话题，就是拿内地摇滚乐队和五月天比较，然后批评五月天不摇滚，不是真的摇滚什么的。
原因是内地摇滚和港台摇滚是两个环境生态，内地摇滚诞生于崔健的时代批判，所以批判经神一直视为摇滚经神，香港本来就没有过这个现实基础，所以摇滚巅峰时期除了黄家驹，整体都不太行。
台湾那边现实基础在民歌运动之前，所以才有罗大佑的时代之音。
90年代后台湾没有这个现实环境，经济又发展到巅峰，所以音乐人写歌就是小布尔乔亚的请请爱爱。那一代流行音乐人除了周王陶林，乐队就是五月天，苏打绿，再到解散的飞儿和昙花一现的信乐团等。
你看五月天说到底也是流行摇滚对吧，但人家在流行好听，编曲制作讲究这点，撑到第八张，甚至第九张专辑还在提升。
告五人第一张专辑是进过那边金曲奖的，说明得到了专业奖项的肯定。但是第二张就叫好不叫座了，现在这个第三张专辑嘛——
最后，告五人这乐队一开始我就觉得是网红乐队，没有进步上限不高。但离谱的是内地歌M似乎特别追捧他们，转头去骂同类内地乐队就是“网红乐队”（去年大火了也有部分人认为是网红乐队了）。
现在第三张专辑拉成这样了，如果是内地乐队只怕就口诛笔伐，彻底没有什么价值了。
但是告五人似乎没有受到太大影响，港台乐坛就那么高贵，内地乐坛就是不行，这真的是值得思考的地方，有人可能会说就你内地乐坛还能吹呢如何如何，实际上，单独就华语乐队这块，港台乐队历史上就被内地乐队吊着打，更别说现在了！
