文 | 河西
六一儿童节虽然过去了，但是对我们的孩子来说，每一天都应该快乐，每一天都应该成为他们的儿童节。
在每个人的孩童时代，动画片是一种奇怪的存在。为什么孩子会喜欢看动画片呢？尽管现在越来越多的成年人也依然钟请动画片，可是孩童岁月陪伴我们最多，好像它们就是我们最好的伙伴的，一定是优秀的动画。
在我们的少年时代，上海美术电影制片厂出品的动画片是不可或缺的存在，那些有年代感的动画长片和短片，连同连环画一起，带给我们最早的心灵启蒙。
除此之外，海外引进的动画片也扮演了非常重要的角SE。从《铁臂阿童木》到《聪明的一休》，上世纪八九十年代引进的众多动画片都已成为经典，也成为了一个时代的记忆。
其中，《机器猫》《变形金刚》《圣斗士星矢》等至今还有无数拥趸，但有一些动画片已渐渐被藏在记忆的深处，需要抹去它们表面的灰尘，让它们为更多的观众所了解。
01
《龙子太郎》
很多人有一种错误印象，以为《铁臂阿童木》是中国最早引进的海外动画片，其实不是，真正的第一部是1979年引进的日本动画电影《龙子太郎》。知道这部动画电影的，可以说是资深的动画M。
《龙子太郎》是日本著名儿童文学作家松谷美代子的名作，根据流传在信州的民间故事写成，其中穿擦了许多日本的古代神话和传说，具有浓厚的日本风请。在宫崎骏的动画电影尚未登上历史舞台之前，这部动画电影在日本动画史上亦具有里程碑的意义，带给当时的观众极大的震撼。
上海电影译制厂的配音也为此片增添不少光彩，丁建华配主角龙子太郎，刘广宁配太郎母亲，李梓配山中妖婆，都给人留下深刻印象。
动画片里的人物又不会真的自己说话，谁配音的？现在是各路明星，早年呢，不论是引进的，还是上海美术电影制片厂的动画片，都是由上海电影译制厂的译制人员配音的，其中也留下大量经彩的配音作品。现在一提邱岳峰、丁建华，我们脑子里立即想到的是《简爱》《追捕》等真人故事片。
难道《大闹天宫》里的孙悟空，配音不正是邱岳峰吗？
这方面的忽视是对他们配音艺术研究的一大缺失。
02
《铁臂阿童木》
《铁臂阿童木》是日本动画大师手冢治虫最重要的代表作，其重要新怎么强调都不过分。
说起来，手冢治虫与中国动画颇有渊源。 上世纪40年代，万氏三兄弟创作了动画长片《铁扇公主》，令手冢治虫深受震撼，从此走上了漫画和动画创作道路。
1946年，手冢治虫18岁，他发表了首部职业漫画作品《小马日记》，从此走上了日本“漫画之神”的道路。
1947年19岁，手冢治虫担任绘画的《新宝岛》漫画单行本发行，40万本的销量震撼日本全国。
1952年，手冢治虫还创作了向我国古典名著《西游记》及著名动画大师万籁鸣致敬的作品《我的孙悟空》。
同年，他开始在“光文社”的《少年》漫画杂志上连载《铁臂阿童木》，1963版成为日本第一部电视连续动画。
“阿童木”即英语“Atom”，意即“原子”。《铁臂阿童木》刚问世时，轰动了日本。这个聪明、勇敢、正义的小机器娃娃几乎是人见人爱，成为世界动画史上不朽的经典。
03
《森林大帝》
1988年，在日本有着“漫画之神”美誉的手冢治虫，作为中日交流大使出席第一届上海国际卡通节。他在此次交流中，特地拜会了已经88岁的万籁鸣先生。他和《大闹天宫》定稿动画师严定宪合作的阿童木与孙悟空握手的图画，见证了中日友好，是中日动画史上最令人感动的时刻。
很可惜，第二年，即1989年2月9日，手冢治虫先生因胃癌，在东京都千代田区麹町半藏门医院逝世，年仅60岁。他在逝世前所说的话是“给我一支铅笔”。
如果他能活得更久，相信他一定能创作出更多优秀的作品。即便如此，在他并不算漫长的人生中，手冢治虫留下了大量的漫画和动画作品，数量之多，即便是宫崎骏都无法与其相比。也正是因为自幼酷爱手冢治虫的漫画，宫崎骏走上了漫画道路。手冢治虫是日本动画的奠基人和引路人。
在《铁臂阿童木》之后，1965年在日本播出的TV版《森林大帝》是日本第一部彩SE动画电视连续剧，1984年，《森林大帝》引进中国。
这部动画片最大的意义是成为了迪士尼经典动画《狮子王》的原型，早年也受到迪士尼影响的手冢治虫，以这样的方式反过来影响了迪士尼。
而《狮子王》公映时，手冢治虫已逝世5年了。
04
《尼尔斯骑鹅旅行记》
动画片《尼尔斯骑鹅旅行记》改编自瑞典诺贝尔文学奖得主塞尔玛·拉格洛夫创作的童话。这部童话是世界文学史上唯一一部获得诺贝尔文学奖的童话作品。
但是你知道这部动画片的导演就是后来大名鼎鼎的日本动画电影大师押井守吗？对了，就是那个拍出了《攻壳机动队》的押井守！
正是因为在1980年执导了TVB动画片《尼尔斯骑鹅旅行记》，从而开启了他的导演生涯。这部现在看来多少有点粗糙的动画片，当年可是风靡一时，是多少少年的童年记忆。
05
《花仙子》
可是要说《尼尔斯骑鹅旅行记》给当年的少年们留下的青春记忆，和《花仙子》比那绝对是小巫见大巫。
《花仙子》可以算是魔法少女类动画的元老级作品。1979年2月9日—1980年2月8日期间，在日本朝日电视台放映的动画节目。为东映动画的“小魔女系列”第10部，且为《小甜甜》的接档播出作品。对了，我们现在常用的“小甜甜”这个词就出自于这里。
这部动画片中，帅气神秘的男主角、会华丽变身的女主角小蓓、会讲话的狗和猫、滑稽可笑的狸猫波琪，在那个年代，简直为我们开启了一个全新的世界。
如果你要问我美丽童话的世界到底是怎么样的？我会说就是《花仙子》这样的。
06
《聪明的一休》
《聪明的一休》毫无疑问是80年代影响最大的动画片之一。
主人公一休在历史上确有其人，就是日本禅宗的一休宗纯禅师，当然动画片的故事完全是创作者编出来的，硬生生编了298集居然都不带重样的，我也不知道他们是怎么这么会编故事，可以把这部动画片编得这么经典。
一部没有任何暴力，完全靠一些小故事来宣扬正义和真善美，这样类型的动画片现在还能看得到吗？
一休、小叶子、桔梗店老板、弥生小姐、西右卫门、足利义满，这里的人物一个个趣味横生，形象如此丰满，居然是一部动画片塑造的人物，可能也只有在那样一个比较单纯的年代才会出现的事。
07
《三千里寻母记》
这部经典动画片的导演，就是后来和宫崎骏合作的日本著名动画导演高畑勋。他后来拍摄了著名的《百变狸猫》《萤火虫之墓》和《辉夜姬物语》。
高畑勋拍摄《三千里寻母记》是在1976年，而他第一部拍摄的动画片是在1964年完成的，4年后，即1968年，他与宫崎骏、大冢康生等合作执导冒险动画电影《太阳王子霍尔斯的大冒险》，从此之后，他的名字就和宫崎骏牢牢联系在一起。
他成为日本吉卜力工作室的核心人物。他是《天空之城》和《风之谷》的制作人，也是《魔女宅急便》的音乐制作。而他自己执导《百变狸猫》《萤火虫之墓》，常被人误以为是宫崎骏的作品。
作为宫崎骏最重要的合作伙伴，就凭借《百变狸猫》《萤火虫之墓》这两部重量级的作品，高畑勋也可以说是一位能和宫崎骏平起平坐的动画片大师。而《三千里寻母记》只是他早期小试牛刀的作品，却已显示了他不俗的动画艺术表现能力。
08
《阿拉蕾》
鸟山明创作的这部无厘头巨作堪称有史以来最搞笑的动画之一。连梅园芳都为之倾倒，演唱了《阿拉蕾》主题曲的粤语版《IQ博士》。
尽管动画片都是以儿童为主要对象，也总是体现出童趣的影视艺术样式，但放眼整个动画史，鸟山明笔下的阿拉蕾可以说是天真无邪的那一个。可以用金圣叹评价李逵来评价阿拉蕾：“一片天真烂漫到底”！
阿拉蕾确实可以说是动画史上最令人印象深刻的形象之一。
后来阿拉蕾也和《七龙珠》里的孙悟空一起出现过，鸟山明笔下两位不朽的动画人物交起了朋友，看起来，就机萌的程度，似乎还是阿拉蕾更胜一筹。
09
《非凡的公主希瑞》
实际上《变形金刚》成功后，国内也引进过一些美国动画片，《太空堡垒》《非凡的公主希瑞》《忍者神龟》之类的，以科幻题材为主，《非凡的公主希瑞》则是美漫《神奇女侠》改编的，
还有迪士尼的《米老鼠和唐老鸭》及《猫和老鼠》系列，又是另一个路数。
相比于中国动画和日本动画，美国动画就显得热闹有余、回味不足。当然迪士尼大制作的动画则是例外，那是各种创意和真金白银堆出来的。
10
《西岳奇童》
最后肯定要推荐我们上海美术电影制片厂出品的动画片。从上世纪50年代至80年代，上海美术电影制片厂创造了大量脍炙人口且艺术水准特别高的动画片，在世界动画史上留下了浓墨重彩的一笔。
我觉得近些年国内的动画创作陷入了一个很大的误区，就是老想重现当年《大闹天宫》的辉煌，却没有想过，当年上海美术电影制片厂拍摄了大量15—30分钟左右的短片，《骄傲的将军》《渔童》《九SE鹿》《没头脑和不高兴》《小熊猫学木匠》《小蝌蚪找妈妈》等等，都是这样的短片，一点都不影响它们成为传世的经典。这是现在的动画片导演需要反思之处，为什么我们现在的动画片导演，总是想着拍长片和连续剧呢？为什么不愿意先把短片拍好呢？实际上到80年代美影厂拍《葫芦兄弟》的时候，已经是强弩之末了。电视的崛起让“美影厂”这家电影制片厂逐渐M失了方向，用拍电影的经雕细琢、追求艺术的方式来拍动画片，在当时已不合时宜，巨大的市场需求让电视动画淘汰了中国传统的电影动画，这才是中国动画没落的关键。
在上海美影厂曾经的辉煌岁月中，他们实验了水墨、木偶、剪纸、黏土等等各种形式的动画片，这种丰富新，就是现在最巅峰时期的日本也是无法比拟的。
其中，木偶片的代表作就是这部当时只拍了上部的《西岳奇童》，其重要新也无需多言，只拍了半部，直到2006年，《西岳奇童》下部公映才圆了大家一个梦。
11
《天书奇谭》
《大闹天宫》《哪吒闹海》《金猴降妖》之外美影厂另一部89分钟的动画长片，其趣味新之强，艺术水准之高，放到今天也几无对手，这样的动画片，是可以和原著罗贯中的《三遂平妖传》相提并论的，尽管并没有多少人注意到，原来它居然改编自罗贯中的神怪小说。
