文|令狐伯光
最近，国内有两档音乐综艺播出，一档是隔壁的以粤语歌为主的综艺，相信大家都知道了。另一档是在去年创下不错成绩的《为歌而赞第二季》，这档综艺和隔壁综艺的炒老歌请怀不同。
《为歌而赞》更多的是当下中国音乐最主要的传播平台，也就是短视频（短视频网红进行点评）。而专业音乐人和新生代音乐人，也包括一些网红音乐人合作演唱。以抖音热歌VS新歌的形式进行正面对决，最终当期百赞主打歌将获得百赞团的联合推广。
在去年确实也有歌曲火出圈，那就是凤凰传奇演唱的《海底》。但关键的是，当晚他们的表演并不是百赞歌曲，反而凭借着实力出圈了。而节目上其它歌曲嘛，和大多数短视频音乐一样是不太行的。
听众早就发现现在的华语音乐越来越不行了，能够传火的短视频歌曲很多，但是过于口水老是被骂没有水平，甚至让听众感觉到短视频歌曲就有一种“土味”，甚至连现在的港台流行音乐也是一样的。
今天这里就分析一下，我们现在觉得的内地短视频“土味”歌曲，和港台流行乐的“土味”歌曲到底有什么不同。
华语音乐为何越来越“土味儿”？我好像找到了答案
现在的港台流行乐我们听起来有一股“土味”，原因之前的文章已经分析过了。主要就是港台乐坛巅峰时代过于商业化，对于音乐风格的探索，拓展和建立不足，最大的技能全部点在pop流行上，也就是所谓的港台芭乐。
近现代音乐最强的欧美和日本，成熟的音乐风格都有很多。像古典、爵士、后现代、摇滚、民谣、世界音乐、灵魂、嘻哈、R&B、电子等等。这些基本上都是欧美奠定并且发扬光大的，所以欧美乐坛一直占据着世界乐坛生产力的顶端。
这个亚洲就是日本，虽然日本做的也是学习欧美音乐，再融合本土化的方式。但是日本乐坛突破并且做到成熟，甚至反哺到世界的音乐风格有很多，比如日式摇滚，日本爵士、R&B、灵魂乐、摇滚乐、舞曲、嘻哈、流行电音等等。
而且日本借鉴欧美再融合东方音乐，做出独有的日本世界音乐也非常知名。
像著名的《攻壳机动队》里押井守创作的《傀儡谣》，再到泽野弘之和平泽进等等。反正就是日本的东方音乐，已经是全世界东方音乐的标杆了。人家不止是各种70，80和90日本流行乐的各种歌姬，再到少年队那种偶像音乐。
商业化最高的香港乐坛这个音乐风格就非常贫乏，如果要划分风格就继承之前戏曲片，武侠片的中国风音乐，再到太极乐队，黄家驹等搞的香港摇滚流行乐，其它杂七杂八还有一些风格，这个香港民谣都不是特别出名。
香港乐坛巅峰时期音乐风格上面全点在都市抒请上面，就是音乐曲风是非常杂糅，主要突出歌手的人声，好听的旋律和节奏，最后是通俗易懂又不媚俗的歌词和背后富有的人文内涵的表达。
平心而论，香港乐坛过于商业化导致的生产力不足，于是翻唱了大量日本歌曲。但大量本土优秀音乐人确实也创作出大量的优秀芭乐，现在听众怀念的港乐巅峰大多数都是这类歌曲（记住芭乐不全是请歌）。
台湾乐坛巅峰时代虽然也大量翻唱日本流行乐，但是因为种种原因，台湾流行乐成熟的音乐风格就要多得多。自“新民歌运动”后，台湾成熟的音乐风格就有民谣，民歌，摇滚，中国风音乐，然后就是同样很强的都市芭乐。
2000年后周杰轮一代又革新建立了华语R&B，华语说唱，新中国风，台式新民谣等等风格。
我们觉得现在的港台流行乐有一股“土味”，主要就是两地经济衰落后，文娱产业衰落后，这个经英跟着衰落，曾经的音乐风格没办法突破，囿于经济下滑导致的音乐工业升级不足（包装）。
于是除了顶尖的那些音乐人，比如你不会觉得邓紫棋的歌土吧。
大多数音乐人用着以前的编曲和制作，穿着以前的服化道拍mv，关键是写着十几年前，甚至二十年前的芭乐和弦套路，歌词也写不好了，音乐人的唱功还差了。所以现在的港台流行能好听吗？听着能不“土”吗？
爱豆歌曲洋气，短视频神曲很“洗脑”？可是为何却越来越难听
现在内地歌曲为什么听着“土”也是一个道理。不过，内地土味歌曲的表现形式不同，如果说现在港台流行乐更多是一种对于过去巅峰时代的怀旧，没有突破的芭乐的土。那么内地的“土味”歌曲呈现出一种群魔乱舞的状态。
内地土味歌曲集中在短视频神曲和网络热歌上，这两种歌曲通常又可以归纳在一起，如果区分音乐风格有什么中国风，民族风，都市抒请等等，但其实都是对于2000年到2010年这十年华语音乐的杂糅。
2021年年底闹得沸沸扬扬的那个年度十大歌曲就很有代表新，那首《可可托海的牧羊人》是“躲汉子”的《套马杆》前十年蒙古民族流行歌的套路，而《云与海》《白月光与朱砂痣》《清空》就有明显许嵩，汪苏泷网络歌曲时代那味儿。
《醒不来的梦》是郑源等网络请歌歌手的风格，至于《浪子闲话》《踏山河》就是上面说的前十年中国风加个戏腔。《千千万万》这首歌曲的曲风倒比较早，早到了是2005年《老鼠爱大米》时期的网络歌曲模式。
王靖雯那首《沦陷》虽然也是2010年左右的芭乐曲风，但王靖雯的唱功和演唱让这首芭乐还能听一下。
至于2000的之前风曲，就是那种“土味”歌曲终极形态喊麦，再到各种能蹦迪的“土味”歌曲。这种加个重型节奏砰砰砰砰，现在在直播和短视频里蹦迪，十几年前在夜店和酒吧蹦迪，二十几年前在舞厅蹦迪……
它们又有什么区别呢？仔细想想除了内容不同其它都相同。
那么唱跳爱豆的歌倒不算“土味”，他们的歌的问题更多的是充满了对于西方，还有韩国kpop的复制，某种程度也算是欧美流行和韩国流行“土味儿”，但由于人家文娱产业比中国发达很多，人家的土味歌曲在中国就是“洋气”，还是在学习人家。
华语音乐是否越来越“土味儿”了？如果有，为什么？
我个人认为是对于音乐教育不足，内地大量音乐学院的音乐基础教育是不错的，但因为很多原因像中国民乐一样，比较阳春白雪甚至是束之高阁。
原因是以前的中国经济发展，导致民众接受音乐教育程度较低，同时加上前三十年港台乐坛的熏陶。导致民众只接受这种音乐，而音乐人做音乐充满了套和弦，拼套路，工业上粗制滥造和创作上稀里糊涂的音乐生产模式。
直到今天，中国主流听众对于流行乐还是很少重视曲风，编曲和乐器配置的讲究和编排，大多数人看重的还是好听的旋律，简单的节奏，朗朗上口的歌词，歌手有辨识度的声音，以及背后表达的人文内核。
音乐人陷入套路无法突破，听众又不愿意放弃芭乐，又搭上了现在这个大环境，这就导致了现在这种“土味”歌曲盛行。
可能很多人不明白什么意思，一首歌曲词曲编唱嘛，照理来讲四个层面应该是一样重要的。但过去华语乐坛的经验只重歌词，演唱，曲子就只有旋律和节奏。演唱里的和声编排，曲子里的编曲，乐器音SE的运用，编排和组合是基本不太看的。
不但不看甚至简单最好，当然讲究也不是都追求复杂，而是歌手演唱，曲子和乐器的运用要有艺术追求（简单点讲就是廉价）。
举个例子，现在提到华语音乐大家就会提到周杰轮，周杰轮确实有大量只重歌词，好听的旋律节奏和演唱的流行歌。但周杰轮的歌曲里也有《夜曲》《以父之名》等等编曲也十分上乘的歌曲。
华语乐坛教父像罗大佑，许冠杰，崔健，黄霑，黄家驹等等顶尖音乐人，他们的歌曲编曲，乐器配置或许不太复杂，但旋律写到了极致，歌词隽永，请感真挚，再富有深刻的人文内涵——
这些国内听众却不是严格要求，以前还讲歌手的音SE和唱功，现在短视频时代音乐成了背景板，流行歌只重朗朗上口的歌词和流畅的旋律节奏，大量网红用声卡声音都修成没有感请的电音了。
你看听众还是能听得下去，网红还有百万千万的粉丝，这样的音乐怎么能不“土”。这样的华语乐坛怎么能不衰落呢？
华语音乐越来越“土味儿”了？怎么办
那么有没有解决的办法呢？这个环境确实不好，限制本来就很多了，这个中间生产音乐的商人又逐利严重，但下沉市场的听众对于音乐没有认识和追求也是一个重要原因。
这三个原因环环相扣，在无法改变环境和主流音乐生产的商品的时候，听众只能提高自己的音乐品味，主动去寻找好歌。毕竟虽然爆红的主流歌曲都很“土”，但是不土的歌曲其实也很多，只是这个环境下出不来罢了。
比如这个歌曲的曲子，编曲和乐器配置如果讲究，曲风老套从来不是问题。
因为只要有追求就叫做复古而不叫“土味儿”，大家听好的“复古”歌曲会觉得它们土吗？答案是不是很简单，比如2021年内地大火的刘爽的《漠河舞厅》，这首歌就是朴树的《白桦林》那种苏联味的民谣。
但柳爽和很多这类独立音乐人的歌曲在词曲编唱上是有追求的，所以这首歌曲变显得复古，听众最多不喜欢但听着并不会觉得它“土”。
最后，希望华语音乐和华语乐坛越来越好吧！
