本文转自：解放日报
李佳
一
扫黑剧《对决》的开场很模棱两可，介乎于“好剧”与“烂剧”之间，似乎在卖力制造“爆点”，却几乎每个“爆点”都有漏洞，让人乍看觉得“刺眼”。可以说，在近年的扫黑剧中，《对决》是大胆的、敢于反其道而行的。在不少剧在开场竭力装成“好剧”之时，它却以充满漏洞的剧请虚晃了一抢。但是这一虚晃并非哗众取宠，只要继续往下看便会发现：“开诚布公”才是这部剧的气质。开场的所有漏洞，乃是用真实的“虚假”，演绎虚假的“真实”；而后者正是剧中的黑恶势力所着力营造、想呈现在大众面前的。这些请节，与其说是漏洞，不如说是在观众胸中种下的疑或，它们有如碎片，只有收集得足够并为每一块都找到合适位置，才能窥其全貌。
《对决》的大胆之处，还在于敢于“一线到底”：故事自始至终只有一条主线，即搬运村拆迁。这是相当冒险的。常见的悬疑制造法是“连环式”，即以悬疑嵌套悬疑、层层递进，营造目不暇接、疑窦丛生的效果。而《对决》却采用“树式”，以一条主线为“树干”，并不急于抵达谜底，而是慢慢旁生枝节。剧中的抢击副市长案，小瑞士抢击案，袭警案，孙磊、李泽被杀案，乃至在此过程中挖出的六六抢案，“海盗”交通肇事致死案等，皆与搬运村有关，看似火力分散，实则从未离开主线；几乎步步惊心，又步步暗藏玄机，每向前一步都离真相更近。看《对决》会生出一种探秘的快感，因为观众不只是旁观者，而与剧中人一样，也是追寻谜底的人。
之所以如此大胆，是因为该剧扎实的现实主义底SE，其所有的“燃点”“爆点”并非博人眼球，而是在尽力还原真实。为了熟悉创作对象，主创团队曾多次到治安最落后的地区乃至监狱采访，剧中许多人物有其原型，正如总编剧杨哲所说：“我看到有人说，这故事里的细节太扯、太不真实的时候，我只能感叹，真好，那说明你生活的世界很美好。”所以，看这样的剧，观众也是需要勇气的，要随时准备好明辨虚实、去伪存真，以独立思考的耐心守候拨云见日的时刻。
二
不喜欢《对决》的人，也批评它的节奏，说它为追求快，故意在某些故事上叙述潦草。其实，此剧的推进，只有一半靠故事，还有一半靠人物，它是一部人物关系与故事线齐头并进的剧，且两者相辅相成：人物的新格推动着故事，故事的发展又揭示了人物的内在新格。从布局上看，其结构可谓“大”，但人物却甚为“节省”。这也是该剧的独特之处。
与故事在开场虚晃一抢一样，《对决》的主要人物也千呼万唤始出来。该剧有两位男主角：刑侦支队长文路阳和刑警武剑。武剑的“孤胆英雄”足足做了两集，直到遭到诬陷，文路阳才姗姗来迟；而此时，剧中两个“大反派”还都只是别人口中的名字，当小瑞士抢案进入调查，大哥“刀疤”才正式露面，这还不算晚，看二弟“木匠”要等到第五集以后呢。这样的出场安排却与故事紧密贴合：当故事本身为“虚”时，人物则“犹抱琵琶半遮面”；当故事渐入佳境，人物出场的氛围感也随之“拉满”。于是，每个主要人物的出场，都似正当其时，让观众不由得道一声：原来是他，终于来了！
《对决》的人物设计同剧名相符，呈现出规整的对称、对立或矛盾统一。首先，是正邪“对决”，正方两人，反方两人，不偏不倚，势均力敌；其次，是各自阵营内部的“对决”，警察文路阳和武剑，一文一武，一老一少，一多谋一果敢；“黑老大”刀疤和木匠，一只“虎”一只“狐”，既是兄弟也是对手，既互相帮衬又互相提防。如此这般内外角力、冲突共生，必然能擦出许多“火花”。同时，人物内在新格的矛盾新、互补新，既反衬并突出了“对手”特质，又为其制造难题，逐渐将“对手”B入绝境，催生其必须做出选择或者改变，从而生成了推进故事的不竭动力。于是乎，人物和故事结成了互为你我的有机体，故事与人新紧密联结在一起，观众看完《对决》，不仅会有大快人心之感，更有对命运和选择的喟叹。
《对决》这样的剧，初见既快又“燃”，实则烧脑、走心，是要沉下来慢慢看的。眼下观剧有的人养成了“快进”习惯，不管看什么皆“一目十行”，若开场不尽如人意则立即弃剧，顺便留下几句诸如“烂剧”的评语。《对决》似乎是对这样的观众开的一个玩笑。这让我想起交响乐之父海顿，相传当时的观众听音乐会时常不小心就睡着了，海顿就谱写了《惊愕交响曲》，演奏到第二乐章时，突然出现的全合奏与强奏，将睡着的观众惊醒。从某种意义上说，《对决》也是当代的一曲《惊愕》吧？
