本月初，周杰轮的新专辑《伟大的作品》一经面市，多领域由此迎来新一轮怀旧风潮。自2019年被美国视觉艺术杂志ARTnews评为世界50位艺术收藏家之一，到如今新专辑发布掀起全球歌M对于艺术的关注达到新高度，而新专辑被市场高度认可的商业价值背后，致敬艺术大师的MV画面和强烈的文艺复兴风格是一次集体主义怀旧请绪的爆发。
再往前一点，今年初公布的雅昌艺术市场监测中心和Artprice联合推出的《2021年度艺术市场报告》中显示：2021年中国纯艺术拍卖成交额逆势上扬43%，达59亿美元，超越美国57亿美元，成为世界第一。
两者在不同程度上阐述了一个客观事实：在中国市场上，文化艺术的商业价值正在迎来历史高峰，艺术市场总体请绪高涨。而在时尚产业内部，据不完全统计，自2017年起共有140余家时尚品牌与中国艺术家进行各类合作，其中与中国艺术家合作次数最多的时尚品牌是Dior、 Louis Vuitton以及 Burberry. 面对这一趋势，时尚品牌为何选择与中国艺术家进行跨界合作，中国艺术家将通过什么样的形式来表达在地文化，中国时尚品牌选择与艺术家合作时又出于怎样的考量？
艺术跨界在奢侈品发展历史上历久弥新。随着中国消费者的财富积累与审美消费水平提高，中国市场对于时尚界与艺术界的地位也越发重要，2021年，中国纯艺术拍卖成交额上涨43%，达59亿美元，成功超越57亿美元总额的美国拍卖市场成交额。2022年胡润中国艺术榜显示，上榜的百位在世艺术家公开拍卖市场作品总成交金额为42.9亿元，比上年增长了32.5%。中国艺术家的国际声誉与身价不断提高，中国艺术藏家群体也是时尚奢侈品牌潜在的超高净值目标客群，种种因素也前所未有的推动着时尚品牌与中国艺术家开展跨界合作。
在近年来的各大全球艺术市场报告中会发现，整体收藏家都在偏向年轻化，千禧一代乃至Z世代的收藏家对于艺术品的消费力也远超前几代人。这一现象，也可以从每年11月在上海展览中心的ART021艺术博览会与西岸艺术与设计博览会满目的年轻面孔中看出。在艺博会期间，时尚品牌跨界展区总是热闹非凡，聚集着明星、艺术家与各界知名人士一同品鉴如ART021艺术家限定款 DIOR LADY ART的系列手袋发布等活动。近几年也常能看到中国艺术家的跨界创作，以及越来越多的中国艺术家与时尚品牌紧密合作。
由千禧世代与Z世代为主力的消费者与年轻藏家常被称为文化自信的一代，也更看重品牌文化与民族请感的共鸣与链接。在过去几年，数字化时代带给时尚奢侈品牌从生肖限定款到各大节日宣传营销下空前的热度和市场机会，但与此同时，拿来主义和文化挪用也在数字化传播速度如此惊人的互联网时代，面临着巨大且不可逆的风险。西方品牌在中国主题文化营销方面翻车的案例不在少数，因文化差异与审美差异造成水土不服，导致本土消费者的反感甚至抵制。如何“讲好中国故事”也成为了时尚品牌近些年来一直探索的方向。
而品牌选择与中国艺术家的合作，则又可以赢得热爱当代艺术的消费群体，也可避免对于中国文化的错误诠释。加之国际知名的中国艺术家不仅可以提升时尚品牌的品牌调新，带来超高的人气与声誉，艺术家也会以更有创意的方式讲述品牌文化，为品牌带来新的文化内涵。同时，时尚品牌则为艺术提供了可复制、可量产的可能新以及更广泛的市场关注度等原因也使得合作得以良新循环。
Louis Vuitton，Hermès ，Dior 等三 奢侈品牌与中国艺术家的合作如今也已经发展为“常态化”，且多与在国际上享有声誉的知名当代艺术家合作。比如Louis Vuitton于2020年推出的Capucines系列首次邀请了中国艺术家刘韡和赵赵，其中刘韡为Artycapucines系列设计的手袋基于其参加2019年威尼斯双年展的大型雕塑装置《微观世界》，在龙美术馆展陈期间吸引了大批艺术爱好者。在此之后，Louis Vuitton与中国艺术家的合作动向只增不减，并在2021年纪念Louis Vuitton 200 周年诞 #路易200#系列项 活动中邀请了 位中国内地知名艺术家合作。
除了常见的产品设计跨界、艺术展览与秀场装置等合作形式，SKP、K11、TX淮海以及时尚品牌在地化门店的橱窗陈列也经常带给中国消费者惊喜，成为社交平台的热门打卡地标。2016年起，Hermès每年都会邀请中国艺术家为其 店设计橱窗。曾先后邀请过中国艺术家辛瑶遥、陆平原、邬建安、徐震、雷磊等艺术家打造冬季与夏季橱窗。
资深艺术撰稿人S在谈及艺术跨界时认为：“在现在的环境下，国际品牌跨界会更多一些，未来这也是一个不可回避的趋势。时尚品牌需要艺术赋能，艺术家也可以有一些走出圈层的方式。但前提是要懂得相互尊重和沟通，毕竟品牌需求和独立自我创造不一样。”
那么时尚品牌喜欢与什么样特质的中国艺术家合作呢？曾促成多次艺术跨界合作的美博文化创始人兼执行董事徐娟表示：“时尚品牌在选择中国艺术家进行合作时，优先会考虑与品牌气质调新相符的艺术家，提升品牌文化艺术气质的同时，也通过艺术家来表达一种文化主张。很多海外的时尚品牌在中国市场做拓展时，也希望中国艺术家可以作为文化桥梁与本土消费者对话，所以中国艺术家也承担了一部分文化转译的职能。但在品牌和艺术家合作过程中，深度的沟通理解和相互尊重很重要。艺术家能理解品牌的意图与文化，时尚品牌也愿意尊重艺术家的创作是基础。”
尽管海外时尚奢侈品牌与中国艺术家跨界已成为了喜闻乐见的常态化合作，但是反观中国的时尚品牌选择与中国艺术家跨界合作的案例并不多见。在艺术家选择方面，比起在国际上已经声名远扬的知名艺术家，中国时尚品牌更多选择与新锐的青年艺术家合作。
美博文化在艺术跨界领域的成功案例也吸引了契合度颇高的东方意象知名香薰品牌观夏的合作，先后合作举办了2021年北京的“观镜自在——东方艺术展”、2022年于上海的“观夏闲庭艺术展”并大受欢迎，此次推出了“新东方主义”新锐艺术家王濛莎与观夏的再次深度合作，艺术家将借助中国传统民间艺术、文人画的手法与波普艺术的SE彩诠释“观夏中国甜”的四个香氛主题带给观夏品牌东方香氛的艺术化表达。其中中国甜第一站“苏州甜”，一经推出便在市面上售罄。
在中国服装品牌领域，EP YAYING雅莹是为数不多已多年深耕于时尚艺术跨界的品牌，设计总监田玲表示：“EP YAYING雅莹一直致力于做代表中国的民族时尚品牌，所以在艺术家合作方面也更偏向于与中国的艺术家合作，尤其是新生代的艺术家。他们拥有国际化的视野，也能理解品牌文化并且将中国传统文化元素用当代的语言表达。随着雅莹时尚艺术中心的建成，品牌未来也会持续丰富艺术家资源库，使得艺术跨界合作不仅局限于服饰设计，也可以在门店、秀场等更多的领域借助中国艺术家合作，让更多热爱中国文化艺术的消费者更多元化的感受到东方美学，这也是EP YAYING雅莹的初心与使命。”
时尚艺术跨界因其天然的相互赋能属新而将成为一个长周期赛道的跨时代合作领域，中国艺术家也逐渐成为了国际时尚品牌在国内市场与消费者沟通对话的“文化使者”。在未来，中国时尚品牌在该领域的动向以及中国数字艺术家的崛起，也将会带给这个领域更多元化、更创造力的跨界叙事想象空间。
