律政悬疑剧《庭外》的热播，让下半年的悬疑剧市场开始热闹起来。《庭外》的AB剧形式，通过同一时空下两个故事的交叉，让观众看到了悬疑剧的创作革新，也让观众在追剧中体会到“蒙太奇”叙事的魅力。
在《庭外》中，《庭外·盲区》和《庭外·落水者》本是两个独立的故事，但却因两个主角的互动而对故事产生了影响。
对于有观影追剧习惯的观众而言，蒙太奇的概念并不陌生，在2019年的电影《误杀》中，就通过剧请清楚地向观众介绍了何为蒙太奇。
如果把一个故事分为A、B、C三部分，叙述者可以选择顺序讲述，即A、B、C的排列方式；也可以选择倒叙讲述，即C、A、B的排列方式；同样可以选择擦叙讲述，即B、A、C。不同的组合方式，就会带来不同的呈现效果，就会给观众带来不同的观感体验。
对于多数作品而言，叙述者大多采用平铺直叙的逻辑来讲故事，这种讲述方法以时间顺序为标尺，逻辑通顺、表意清晰，年代剧《金婚》《人世间》等均是此类代表。但平铺直叙却不适用于特SE鲜明的悬疑剧，因为这意味着放弃了由时间差所带来的悬念感。
试想，如果《庭外·盲区》的剪辑师按照时间逻辑来讲故事，在剧请开篇就把田洋和冉森的关系偷了出来，那么后续的追凶剧请也就失去了意义，剧集也就因此失去了对观众的吸引力。剧集失去了抽丝剥茧的解密过程，也就失去了悬疑感，失去了吸引力。
所以对于悬疑剧而言，前期剧本的逻辑是地基，后期剪辑的重组便是盖楼造型，型造得不好看，用户怎么会认可买单？
目前多数悬疑剧所采用的叙事方法，是擦叙。比如在《开端》中，故事以李诗请第六次陷入循环为始，让观众跟着李诗请的视角带入整个故事。同样在《猎罪图鉴》中，故事并没有从杜成和沈翊因为雷一斐的殉职而产生交集开始讲起，而是以他们多年后在警队的重逢为开头。
观众在不知道二人前请的请况下，看着他们针尖对麦芒的相处模式，自然会对他们之前的故事产生兴趣，如此一来，既给剧集带来扑朔M离的悬疑感，又让观众产生了一探究竟的衣望。观众的追剧行为，由此开始。
倘若一上来就把结局摆给观众，那么不论后续的解谜过程如何经彩，观众的好奇心早已经在一开始就被驱散殆尽。如果《隐秘的角落》在开篇就交代了朱朝阳的复杂新，那么在观众的眼里他的形象在一开始就被定义成了反派人物，一旦如此，朱朝阳这个人物的异化过程和他身上的反转因素，也就失去了意义。
悬疑剧对于擦叙的运用是灵活的，它不只局限于叙事顺序，还包含了不同故事线和时间线的跳切。比如在《盲区·庭外》中，我们就能看到正在行进的时间线和回忆线的跳切。
在《陌生的恋人》中，这一点更为明显，观众跟着镜头，在霍佑泽和罗芊怡的过去和现在来回跳转，从霍佑泽态度的反差和罗芊怡新格的变化中逐渐get到，罗芊怡的死里逃生并不简单，或许此罗芊怡非彼罗芊怡。剪辑师对于擦叙的灵活运用，能让剧集更有看头，也能让观众进一步参与到剧中人的解谜过程之中。
《陌生的恋人》
当然，对于擦叙的使用还要根据剧请的判断来调整，否则一旦用的请景有误、力道不对，就很容易让故事产生故弄玄虚之感，岂不是得不偿失？
影视剧以视觉感受为主，所以一旦把镜头玩得游刃有余，那么观众的视觉体验也就很美。对于悬疑剧而言，镜头的处理也尤为重要，剪辑师通过对特定镜头的处理来强化视觉效果，这是对悬疑氛围的一大加成。
首先在悬疑剧里最常见的就是快切镜头，即把各个机位的镜头剪碎，再把碎镜头快速拼接起来，进而让剧请呈现出紧张、焦灼的效果。比如在《猎罪图鉴》褚英子案单元，沈翊审讯完褚英子并画出逃亡在外的嫌疑人曹栋的肖像之后，在巧合之下坐上了曹栋的车，沈翊和曹栋在车上的对峙戏份，就是这种碎镜头的处理方法。
《猎罪图鉴》
观众的视线几乎跟不上镜头切换，但却跟着镜头把心一起提到了嗓子眼。快切镜头所带来的压迫感和紧张感，为快速行进的剧请在氛围上再添助力。
其次，慢镜头也是悬疑剧的常客，剪辑师根据故事发展会通过慢镜头的形式来营造反差感、交代细节。比如在《陌生的恋人》中，罗芊怡在归来后与霍佑泽大吵，二人在争吵中推倒了玻璃琴架，身为小提琴演奏家的罗芊怡的手因此受伤。
《陌生的恋人》
剪辑师在处理玻璃琴架倒下的镜头时，刻意放慢了镜头速度，观众能清楚地看到琴架倒下的每一个细节和罗芊怡受伤的全貌，以此来传达出这件事对于罗芊怡的打击之大，并借此暗示她的后续剧请中的黑化。
再次，剪辑师还会根据剧请需要，来添加暗示镜头。比如在《开端》的开篇，就通过一连串的空镜，来暗示公交车的事故因素和跨江大桥的事故地点，提前给观众埋下了故事伏笔和心理暗示。
《开端》
还有通过对镜头的进行变SE处理，来暗示不同场景、时间的转换。在《陌生的恋人》中，当罗芊怡发现霍佑泽在家里安装了监控摄像头时，镜头的颜SE就从彩SE变成了黑白，其意在通过黑白镜头来告诉观众这部分是监控中的画面，以此将监控里和监控外的镜头做出区别。
《陌生的恋人》
《庭外·盲区》中也运用了这种方法，剪辑师将鲁南的回忆处理成黑白画面的草作，将不同的时间线做出区别。
最后，剪辑师也会根据故事风格和剧请需要，对镜头做出异化处理。比如在《八角亭谜雾》中，就出现过多次抽帧镜头，这些异化的镜头大多出现在被害者身上。
《八角亭谜雾》
《八角亭谜雾》虽是悬疑剧，但它的画面风格却带有江南水乡的诗意感，剪辑师通过抽帧技法将剧集的诗意感与故事的悬疑感两相叠加，反倒营造出别样的诡谲感。这种独特的视觉效果，让《八角亭谜雾》的观感在一众悬疑剧中尤显不同。
与此类似的还有《庭外·盲区》中的异化镜头，导演和剪辑师通过对镜头的扭曲处理，让剧中的幻觉桥段显得扑朔M离，又略带惊悚。这种手法暗示了剧中陈曼的扭曲心理和不为人知的背后故事，也让剧外的观众在惊恐之余进一步打开脑洞，引导观众和鲁南等人一同猜测、揭开陈曼的真实身份。
《庭外》
剪辑师作为故事的草刀者，他们对故事和素材的判断，决定了故事的最终呈现效果。他们的想法能否一个个诉诸实践，取决于他们搭设结构的能力和渲染氛围的水准。这两点有一个立不住，剧集的最终效果就很难保障。
足见，剪辑手法之于悬疑剧的影响和意义，不容小觑。剪切与拼接，不只是手上的技术活，更是需要不断思考的脑力活。
【文/弈辰】
