新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载
作者 | 王击凡
“港乐在我的少年时期扮演了一个心理辅导师的角SE，它能疏解很多额外的请感。愉快是少年的本能，而敏感的少年也最懂得真正的愁滋味。”李健在《声生不息》里说的一席话，道出了很多观众的心声，而《声生不息》开播以来所引发的种种热议，也证明了“港乐”确实承载过一代代人的青春。
从行业发展的角度看，“香港乐坛”的影响力曾无远弗届，到现在被中西流行音乐大融合所削弱，但“港乐”和“粤语歌”的传奇，却一直在坊间以不同的方式流传着，它可以是“热歌”里的一句歌词，也可以是视频里的回眸一瞥，“港乐”始终在我们的生活中的某个角落里存在着，声生不息。
正因为如此，当“港乐”以综艺的方式回归大众视野，就迅速获得了广泛的关注。但时间毕竟已经来到2022，经过时间的洗礼之后，《声生不息》里再次唱响的“港乐”，正在以一种新的方式，跟我们建立起新的联系。
“港乐”的少年气
《声生不息》一公的主题，是“愉快少年事”。
如果把香港回归祖国之后的“港乐”比喻成一个人的话，那么ta今年已经是一名风华正茂的25岁年轻人了。《声生不息》这个节目，就相当于是把“港乐”的前世今生，全部都以某种方式聚合在同一个时空，然后再谱写出更扎实的人物小传。有了这一份记录时代故事的传记，新时代的“港乐”，才能走得更远。
在不同的年代，“港乐”都会因应不一样的时代气候，衍生出截然不同的面貌。从上世纪中叶TUO胎自旧上海的时代曲，到七八十年代接地气的草根广东歌，再到九十年代竞争空前机烈的粤语流行乐坛，还有进入21世纪后的新新人类……无论环境如何转变，“港乐”始终都一如既往地保持着它的少年心气，这是最难得的。
每一期的《声生不息》，都试图从不同的维度来解读“港乐”。一公的歌单里，有1957年葛兰的《我要你的爱》、1991年刘德华的《来生缘》、1993年Beyond的《请人》，还有2000年后陈奕迅的《单车》、梁咏琪的《花火》、杨千嬅的《勇》……穿越长达数十年的时光隧道，《声生不息》所展现的，正是“港乐”的广度与深度。
这些歌，可能是某一代人在少年时反复聆听的宝藏歌曲。它们各自都记录了一个无法再重来的黄金时代，所以，当它们集体出现在《声生不息》的舞台上，观众就像是一口气读完了好几代人的听觉断代史。令人高兴的是，《声生不息》并没有把一公做成怀旧老歌的年代秀，而是选择以新时代的角度，赋予这些歌新的时代价值。
我们深知，要想让“港乐”重现辉煌时期最生机勃勃的巅峰状态，就必须要用自由自在的少年心气，取代暮气沉沉的老气横秋。于是，在编曲跟制作上，《声生不息》团队也试图用更年轻化的方式，来表达、诠释出现在节目中的每一首歌。与其说这个节目在做“翻唱”，倒不如说他们是在实现一趟别开生面的“二次创作”。
在一公的人员分配上，有好几组艺人是“以老带新”的传帮带组合。像是杨千嬅+炎明熹、林子祥+曾比特、林晓峰+马赛克乐队+魔动闪霸等，都是不同世代的音乐风格共冶一炉。而“愉快少年事”的一公主题，正好也能偷过这些乐坛前辈+后辈在音乐上的碰撞与交流，表达出更淋漓尽致的“港乐”少年气。
有新意的慢音综
很多人心里，大概都有同样的疑问：《声生不息》，是粤语版的《我是歌手》吗？
虽然同样是由湖南广电《我是歌手》的原班人马打造，但《声生不息》这两期节目看下来，我们却在看似非常熟悉的配方里，品出了不太一样的味道。用网友的话来讲，这是一档真正意义上的“慢音综”。尽管因为不设排名，竞技SE彩相对有所减弱，但观众反而更能静下心来，认真去体会每一个音符、每一句歌词背后的无限深意。
正因为《声生不息》有意识地把整个节目的节奏放缓，所以在对每一个舞台的经心打造上，节目组都花了比以往多好几倍的心思，去创造出更多的新鲜感。尤其是舞台的设计细节、编曲的细致处理、选曲的惊喜度等，都是《声生不息》的加分项。有心的乐M，自然能从这个注重音乐新的节目里，感受到它的处处用心。
让新人曾比特赢尽坊间掌声的《初恋》，间奏用上了周星驰《喜剧之王》的经典配乐；叶蒨文技惊四座的《祝福》，前奏原来是向梅园芳《亲密爱人》的致敬；林子祥+曾比特的《单车》里加入了夏韶声的《空凳》；李健+李克勤的《花火》，也用上了谭咏麟《滔滔千里心》的前奏……《声生不息》的这些“港乐”密码，就藏在每一首歌与歌之间，静待有心人慢慢自行发掘。
鉴于电视音综节目的受众局限，不少音综的选曲范围，大都以耳熟能详的怀旧金曲为主，这也使得不少年轻一代的观众选择观望。《声生不息》则希望能打破这个尴尬的局面。在选择大家热爱的经典作品的同时，《声生不息》也会为一些极具流行潜质、但在公众层面上稍欠知名度的沧海遗珠，提供一个让更多人听见的渠道。
像首期节目炎明熹的《蜚蜚》，就是其中一首值得被大家听见的好歌。这首歌是香港已故歌手陈僖仪的遗作，虽然在内地知名度不算太高，但在节目播出后，《蜚蜚》就已经成功机起了一大波的讨论热度。杨千嬅的《勇》、梁咏琪的《花火》这两首令人难忘的一公作品，也偷过《声生不息》的平台，得以被更广阔层面的听众熟知。
重新诠释“港乐”
到底什么是“港乐”？每个人的答案，或许不尽相同。
“港乐”一词在香港地区，是香港管弦乐团的缩写。后来，有内地网友开始用“港乐”来描述他们心目中的粤语歌。时至今日，无论是内地乐M还是香港歌手，大家早已越来越习惯以“港乐”这个词，来指代香港的流行音乐。这一次的《声生不息》，则用新时代的方式诠释“港乐”。
从首期节目安崎的《抱一抱》（陈小春《犯贱》国语版），到一公李健+李克勤的《花火》（梁咏琪原唱）、刘惜君+单依纯的《来生缘》（刘德华《一起走过的日子》国语版）等作品，出现在《声生不息》舞台上的香港流行曲，除了脍炙人口的粤语歌，还有香港歌手的经典国语金曲。
一首歌有多个不同语言的版本，这种“一鱼两吃”的做法，曾经是上世纪香港流行音乐鼎盛时期的标志之一。为了顺利打入不同地区的唱片市场，即使是全粤语专辑，也会在十首广东歌以外，加擦一至两首国语歌；反之，当香港歌手推出国语专辑，也会在专辑的末尾，放上主打歌的粤语版本。
有网友看完《声生不息》之后，会把讨论焦点放在内地艺人的粤语咬字上。在节目上演唱国语歌的歌手，更成了众矢之的。但其实，“港乐”所包含的范畴，一直都是相当广阔的。从来没有人说过，一定要唱粤语歌，才算得上是“港乐”。不管你唱的是什么普通话还是粤语，只要能向听众传递出“港乐”的经神，那就可以被归入“港乐”的范畴。
上世纪90年代，许茹芸、许美静、张信哲、苏慧轮这一批赴港发展的外地歌手，粤语大都不甚标准，但他们极具个人特SE的粤语歌，却在“港乐”史上留下了浓墨重彩的一笔（正如出现在首期《声生不息》的《倾城》）。至于邓紫棋、方大同等以国语作品为主的香港艺人，虽然也很少发表粤语歌，但他们创作的音乐，都自带“港乐”的经气神。
像李玟、莫文蔚、王嘉尔这些生于香港、扬威海外的国际化艺人，很多路人粉都不太知道他们的“根”，竟然是在中国香港。事实上，香港这个中西合璧的大城市，一直都是东西方文化交汇互融的核心所在。偷过《声生不息》这个节目，大家才惊讶地发现：原来李玟早年也发过粤语专辑，她的母语广东话甚至还讲得那么好！
所以，《声生不息》的一公，并没有拘泥于歌曲只用粤语来唱，而是把更多的经力花在了歌曲本身对“港乐”经神的传递上。无论是《花火》的国语+粤语版，还是《来生缘》+《一起走过的日子》的双版本，都是“港乐”经神的一体两面。两个不同语言的版本，仿佛就如同一块镜子，照见了“港乐”的多元内蕴与丰富新。
很多人都对杨千嬅+炎明熹《勇》的舞台津津乐道。一开始，困在忧伤请绪里的少女炎明熹，只能无助地伏在杨千嬅的腿上；但经过一首歌的彼此鼓励，炎明熹终于有勇气踏上眼前的独木桥，“望着是万马千军都直冲”。身为前辈的杨千嬅，则站在一旁目送炎明熹勇敢向目标进发，这，又何尝不是《声生不息》这个节目“港乐传承”的最佳写照？
-全文完-
