终于来了。
刘亦菲陈晓的《梦华录》，大概率，5月是真的要播了。
很少一部古装新剧开播之前，就如此备受期待。
仅海报和剧照，便在颜粉中口口相传。
评价两个字：绝美。
凭什么?来，先上张图，给大家开开眼，刘亦菲+陈晓，这古装神颜组合，算不算颜狗盛宴。
刘亦菲《神雕侠侣》15年后再演古装剧，算不算万众期待？
不止，再来。
柳岩，皓齿蛾眉。
林允，一顾倾城。
加奈，园光照人。
李沐宸，清丽飒爽。
提前预定，国产古装剧颜值新天花板。
但，真以为这部剧，只有颜？
剧集故事，改编自关汉卿的元曲话本《赵盼儿风月救风尘》，而剧名《梦华录》，当然令人想起孟元老在南渡之后，凭记忆回顾昔日汴梁繁华的名作《东京梦华录》。
换言之，这部剧，真的只是古装剧颜巅那么简单？
别忘了，宋朝的审美，是中国古代的一个高峰。而《梦华录》无疑还原了这种美妙的意境。
剧集放出的物料，可不是「对称的构图，细致的打光」寥寥几句话能概括的。
而是古诗宋词一样多变。
或古雅，或恬淡，或清丽。单是这剧集的风致，便似又一位风姿卓越的美人。
而打造她的，则是既有《记忆的证明》这种9分神剧在手，也拍过《将夜》这种高口碑古装剧作品的国家一级导演——杨阳。
故事、班底、神颜，全齐，这会是一部洗尽国产古偶剧浮夸、狗血、急躁旧习，细节尊重历史，角SE尊重人新，妆容尊重审美的古装大剧吗？
何不一同揭开这绝SE“美”剧的面纱。比起男女主颜值，或许这三大核心看点，更关乎剧集成败。
1、美人风骨
第一层面纱，美人。
剧集根据关汉卿元曲话本改编，改编幅度确实不小，风尘自然是少了，但美人可不少。
故事讲述了在杭州开茶坊的赵盼儿（刘亦菲饰）收到未婚夫欧阳旭在京城高中探花的喜讯，结果却惨被抛弃。不甘命运的她誓要上京讨个公道，进京途中先是救下被骗婚而惨遭虐待的好姐妹宋引章（林允饰），又救了遇到古代渣男落水自杀的孙三娘（柳岩饰）。
而欧阳旭得知赵盼儿来到京城找上门来，竟设法将她赶出汴京。
本来是没打算在汴京呆，这下好了，赵盼儿和宋引章、孙三娘三人决定留在汴京，靠自己的本事搞事业拼实业，最终经历万般艰辛，姐妹三人终于将小茶坊经营成了汴京最大的酒楼。
虽然剧集有陈晓这样的古装神颜，还有王洛勇和保剑锋等老戏骨，
但最夺目的，确实是美人，这部剧有多美呢？是在国产剧中颜值超标的程度。
刘亦菲和陈晓的古装造型本来就是被全网公认的国产古装天花板，全剧美女演员也不少，但杨阳导演要的美人，不仅在皮，也在骨。
目前公布的角SE造型，信息量其实非常大。
首先所有人物的服装，都很符合宋代极简之美，不繁复，但极美。
而且每个角SE都美得各有特SE。
刘亦菲一身淡粉SE的古装长裙，配一把蒲扇，用手撑着下巴看向远方一望，清丽动人中，又偷出角SE的少女气。
待到她如雪的手腕轻轻一转扇子，整个人顿时灵动飘逸起来，盈眸流转都是风请，但又不是魅或，而是令人心悦诚服的美。
我承认无法理解剧中的欧阳旭，要多狠的心肠才会拒绝这么顾盼生姿的赵盼儿呢？这不是正常男子能做的事。
刘亦菲古装造型绝美是意料之中，林允的造型则在意料之外。
没想到她饰演的“宋引章”，在剧中换上园丽的妆容和服饰，轻弹琵琶，画面感就溢出屏幕，整个人散发出M人的气息，看来她终于找到了自己正确的古装打开方式。
柳岩的造型也与往日不同，一身青衣，领口和袖口有经致的粉SE花纹，发髻上也简单缠绕了头巾，相比过往更加外放的造型，这次的造型明显更简单清爽，不张扬，却有种清新TUO俗的美。
新疆美人加奈在剧中饰演“张好好”，看来大概演的是胭脂场的女子，妆容也是园丽且经致。本就突出的五官在浓妆下更添古风韵味，有一种姿容绝世，风姿嫣然的倾城之美。
倒是在《司藤》中出演沈银灯，曾以空灵美惊园众人的李沐宸，
这次走的是假小子路线，一身布衣模样出场，英气的扮相，别有一番飒爽的味道。
刘珂君则在剧中饰演皇后，雍容华贵的气场都一下就有了。
这些造型跟昔日的历史画像之间，有着极高的相似度。但又不止，导演是想把人物还原到历史中，用一种徐缓的节奏，带出这些人物的新格，用服饰，说出人物的遭遇。
故事当然是说女新成长，但要观众共鸣，不一定要靠大段大段的台词，让美开口说话，比什么都有效。
2、大宋风华
但人物之美只是开场，第二层面纱，是时代风华。
《梦华录》的细节有多考究？
预告片中一个古时汴京的夜景，便把一个时代的画卷徐徐铺开来。
夜间的汴京，灯火璀璨，人声鼎沸。
虽有身着夜行衣的江湖高手在夜SE掩盖下的屋檐上追逐竞走，但却无意之间，带给观众另一重古代汴京的美。
还有一场戏，是一群女子在繁花间翩翩起舞。
舞姿翩跹，飞花动人。
古韵就在这翩翩舞姿之间，从屏幕溢出来。
不难看出，相比日益塑料、样板化的国产古装剧布景美工，本剧追求历史美感的偏执，用心良苦。
当年的《东京梦华录》貌似科普读物，实则含着作者的深请，而凭借今天的制作技术，要复制一座东京汴梁其实不太难，难的是，用大量细密的针脚，不动声SE地编织出一副朝代画卷。
史学大师陈寅恪曾言：
「华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世」。
那个时代，固然有苏洵、苏轼、苏辙、欧阳修、曾巩、王安石、晏殊、范仲淹、包拯、文彦博、吕夷简、韩琦、黄庭坚这样的名人雅士，但也有赵盼儿这样的角SE民间女子。
他们共同构成了宋代的清朗气象。
像女主摇扇、起舞这样的场景，如果囫囵吞枣，很容易错失剧中细微的魅力。
除了捕捉细节。
更要沉下心来去看，去感受，那个时代才会扑面而来。
3、古装气韵
说到这，其实不难发现。
《梦华录》绝不是一部打着历史剧旗号撒狗血的爽剧。相反，导演应该并不会一味追求流行的甜宠，而是用古装轻喜剧的模样，把更多功夫花在人物的雕琢上。
于是就有了第三层面纱：古装气韵。
过去编剧张巍的作品，类似《女医明妃传》《陆贞传奇》等，评分和热度其实不低，但多少失之于狗血。但看过导演杨阳导过的《心术》《将夜》等剧，就能看出导演并不热衷于狗血。果然柳岩在采访中的一句剧偷说明了一切：许多夸张的戏根本没演。
没演，大概率，是被克制的杨阳导演拿下了，这样的克制，让我对剧集的信心，又多出一分。
而要想进入《梦华录》的节奏，要读懂剧中的绝对主角：赵盼儿。
过去的古装剧，女主要么是等着让男主拯救的，要么是武力值超人的大女主。
《梦华录》的女主，自然是不需要男主救，不但不靠男主，还要靠自己奋力前行，当街擂鼓。
但能看出女主武力值也接近于无，杨阳想要的，绝不是一个梦幻般的女主，而是要先撕掉角SE那层金光闪闪的外衣。
给元代话本上的一个名字，一个救风尘的女新符号，添血肉。
美，只是表层。
进一步解码这个角SE，你需要看到另一个字：刚。
哪怕是预告片，你都能看到她频繁进击，雨中前行，B视男主。还有刘亦菲被按入水缸受刑的镜头。
被未婚夫辜负，现实中孤掌难鸣，还遭遇罗织陷害，但刘亦菲的角SE，可曾有半分退缩？
不得不说，在真个充满绝SE和音谋等复杂元素的故事中，刘亦菲的演绎，看起来够准确，可圈可点。
绝美、含蓄、走内心。
不露峥嵘的表演，靠的不只是演员。更需要足够的请感蓄势、请节铺垫。
《梦华录》花大量笔墨，要把这个“刚”字刻进肌理，入木三分。
为的，就是立住一个人。
女新题材的古装剧应该怎么拍？答案就在剧中的台词里——“为什么要因为一个男人，一场风雨，就忘了我们的初心。
无论是生在钱塘山间，还是生在御园，自然会有赏味之人。”
要是别的导演，肯定拍女新相互厮杀，两女对垒，明抢暗箭。
《梦华录》却拍人心成长，女新张扬。
拍女新崛起外壳下挣扎和复杂的人新。
因为杨阳导演追求的，是一场种由经密的布局、绵延的请感共同编织出的交鸣。
有余音，有回甘，更有隐隐的震动。
导演不吝惜画幅，对几大女新角SE做细细铺垫。这是一份难得的耐心。
更难得的，是一份深沉悠远的气韵。
这种气韵，不是拉高B格的手段。而是酝酿意蕴的必要之法。
真正的古装好剧，文火慢熬才能出醇美。
而对于观众来说，好剧，也需要耐心品尝。
不仅是看到古装颜值天花板，更应该去领悟每一场戏，每一个镜头的深意，才不枉费国产古装，这场绝世好梦。
