文|令狐伯光
2023年春节档结束的时候，伯光君写过文章感慨。去年年底刚放开的时候，谁都没有想到春节档会是一个爆发，电视剧有《去有风的地方》《平原上的摩西》《狂飙》《三体》《显微镜下的大明》等。
电影有《流浪地球2》就够了，而动画有《深海》《中国奇谭》等。
中国游戏只是没有作品在春节档发售，但是《原神》过后中国游戏有多大变化我们都清楚。反正这个春节档中国流行文化里好像只有华语音乐，还有综艺娱乐和偶像娱乐层面最拉胯，后两个领域就不讲了。
2023年春节档到现在火爆的华语音乐也不是没有，先是李荣浩的《乌梅子酱》爆红，然后知名乐评人丁太升评论“太土了”上了热搜，引发网友关于李荣浩堕落，华语乐坛衰落的讨论。
与此同时，一首“土嗨”短视频神曲《爱如火》也爆红了。但是大家的评论又是：第一遍好俗，第二遍什么玩意儿，第三遍心在跳是爱请如烈火——
这两首短视频神曲的爆红，几乎和每次同类歌曲爆红都一样。大家先是按照惯例骂华语乐坛不行了，但不妨碍短视频和网络上面一起玩梗，二创和各种衍生作品泛滥，直到过气后涌向下一波。
严格说来，春节档以来只火了这两首神曲也不对，伯光君看到企鹅歌单排名有周深的《人是》《永恒孤独》，以及赵雷的《我记得》同样爆红了一波。
从告五人新专辑《带你飞》到《乌梅子酱》《爱如火》，再到周深两首OST和赵雷《我记得》，华语乐坛的发展确实来到了一个分叉口。
华语乐坛到底行不了？不管行不行，也别看周杰轮了
华语乐坛的问题我写过很多遍了，这里还是先分析一下上面列举的2023年以来火爆的几首歌曲吧，其实大概能划分成两个类别。
一是李荣浩的《乌梅子酱》和短视频歌曲《爱如火》，这两首都是短视频的定制神曲，区分就是一个是知名流行音乐人投机，另一个是人家就是赚钱的短视频。
你说李荣浩的《乌梅子酱》也是为了在短视频上赚钱。确实如此，但《爱如火》人家创作出来在音乐就是没有任何追求的，编曲和制作毫不讲究，简单的旋律，合适的节奏，搭配通俗易懂的歌词达到一种洗脑的效果，要的就是这种容易传播的效果。
李荣浩的《乌梅子酱》还是不同的，这首歌曲最大的问题在于歌词太通俗，还有旋律和内容动机过于投机的动机，但编曲和制作是吊打短视频歌曲里的。
《乌梅子酱》前面是比较套路，后面那段间奏的和声不是什么乱七八糟的人能写的出来的，大家只要有过视唱练耳听辨和声就知道。这首歌曲编曲倒不算复杂，但配器简单的编曲怎么了？
李荣浩作为吉他手很强，我觉得就是个很正常很普通的歌曲，说他套路，那段间奏有惊喜我，我还特意去查和声学习他的编写了，写得一点问题都没有。那些批《乌梅子酱》答辩和批《告白气球》答辩的是一路人，可能钢琴一组几个key都不知道。
那么这首歌曲到底哪里有问题呢？为什么大家又会吐槽觉得很俗呢？
二是这能用周深的《人是》《永恒孤独》，再到赵雷的《我记得》来解释。《人是》是《流浪地球2》的宣传曲，《永恒孤独》是《三体》的宣传曲，这两首压根就是商业歌曲，它们为什么能受好评？
周深的音SE和唱功是主要原因之一，周深唱的商业OST多了去了，也不是哪首都火。
主要是创作者根据周深的嗓音，音域和唱功特点，把他的歌声展现得淋漓尽致。而且我感觉创作者对于这两部中国科幻影视剧，虽然虽然是接的商业歌曲，但明显更用心一些，是有一股劲在里面的。
像《人是》的创作是钱雷和唐恬，周深合作类似歌曲还有《大鱼》（这首词是尹约）。
《流浪地球2》的配乐人是靠近汉斯季默的交响乐和电子乐范儿的阿鲲，而《大鱼海棠》配乐人是日本配乐人吉田洁，音乐风格就偏那种日本式的东方风格。所以，钱雷创作的《大鱼》也类似这种中国风。
但创作的《人是》，音乐风格就偏西方流行的古典和电子乐，所以这首曲子一开始是小提琴（应该是），你听着有点类似《007》的主题曲，前半段主歌周深的声音下还铺了一层电音效果，然后曲子、节奏和编曲开始层层递进。
这个搭配唐恬无比贴合电影内容的歌词，把周深的嗓音，音域还有唱功展现得淋漓尽致。最关键的是又很好听，高音和歌曲冲击力层出不穷。哪怕你没有看电影也会被震撼到，如果喜欢《流浪地球2》就更不用提了。
《永恒孤独》也是同一个道理，把周深的嗓音另一面B了出来，关键是歌曲又好听。
同样是唱作人，把赵雷和李荣浩一对比，差别就出来了
当然，有人会说《人是》也好，《永恒孤独》也罢，背后有《流浪地球2》《三体》影视剧内容做支撑。同时钱雷只是作曲又不唱歌，可以随意转换曲子风格，不像李荣浩嗓音都固定了，这样对比并不科学。
（我是不同意这个观点的，还是那句话周深的影视OST不是首首都会火）。
我们不拿周深这两首歌曲出来比较，拿赵雷的《我记得》出来比较吧。这两首歌曲发行的时间，走红过程都很相似，李荣浩的《乌梅子酱》先在去年11月21日发行，后来收录在12月21日的新专辑《纵横四海》里，赵雷的《我记得》是去年8月29日发行的新专辑《署前街少年》中一首歌。
它们都是当时发表的时候没火，2023年春节档过后火了，火的原因就是“短视频”。
这里还是先说说《乌梅子酱》和《我记得》，其实单独分析词曲编唱制作的也可以，但是普通人是看不下去的。用最通俗易懂的话讲就是：李荣浩的歌曲投的是《爱如火》的机，而赵雷的《我记得》类似周深的《人是》《永恒孤独》。
前者用李荣浩擅长的编曲和制作，结果去创作会火的短视频洗脑神曲。
赵雷的《我记得》虽然没有影视剧内容去撑，但本质上和MAO不易类似。赵雷更早更草根，所以想像《画》一样生活，M茫的追求理想。MAO不易更晚，温和的表达了对金钱的向往，对世俗奋斗的M茫，对融入社会的愁思和怀才不遇的佛系挣扎。
但现在他们都不必再挣扎了，只是赵雷还在思考人生意义，MAO不易火到后来商业压榨太严重，好像现在确实没有什么值得思考的作品了。
《署前街少年》刚上线的时候是要花钱的，我听下来就非常喜欢《我记得》，我认为从词曲、编曲、混音各个方面都是一首质量极高的华语都市民谣，也是一首很真诚的歌曲。难以想象赵雷会用“轮回”这个概念来写歌。
我从这首歌能感觉到赵雷的音乐，相比当年爆红的《成都》明显升华了一截，就像宋胖子写出《郭源潮》一样，绝对是一个新的起点（只是艺术新还是逊SE不少）。
多提一句，《署前街少年》这张专辑虽然突破不大，但也是诚意满满的作品，作为六年磨一剑出来的作品，倾注了赵雷很多心血，我希望大家能够多听听这张专辑，不只是一首火了的《我记得》。
为什么这次那么多网友骂李荣浩，不是因为他不能写这种歌曲，而是华语乐坛“短视频神曲”太泛滥，李荣浩这首歌好不好听得看从哪个角度评价，主要就是李荣浩他不止是写过这种歌曲。
大家记不记得：“你浅浅的微笑就像乌梅子酱”后面那句歌词，前后两句歌词有没有逻辑对应？是不是咱们常说的抖音bgm型的歌曲。
我听了一遍这首歌，两遍这首歌，三遍这首歌以后，我觉得他都不要写其他的词曲，就把这一句录个原声发抖音上热度不会比现在低多少，这对于曾经认可李荣浩的音乐的观众是接受不了的。
李荣浩的歌曲倒也不一定有多大突破新，但你起码是有个请感表达吧，《年少有为》《模特》《野生动物》不是这一个调调吧？《李白》说是很俗了，但起码他还是认真做了的，还是真诚的歌曲。
丁太升批评李荣浩和夸奖赵雷有一句话还是挺有道理：为什么夸奖《我记得》，因为赵雷真诚，为什么骂《乌梅子酱》，因为李荣浩太投机；真诚在这个时代的华语乐坛里，那是像是钻石一样珍贵的东西。
投机？败坏风气？华语乐坛不需要李荣浩，甚至不需要周杰轮
最后，现在所谓华语乐坛倒退的主要原因我写过很多遍，首先是现在大众听音乐的方式变了，目前的数字化音乐以及短视频平台的音乐传播，每个人都能更容易听到音乐以及主动传播音乐（例如视频时代的二创）。
优秀作品的核心来自于观众，但音乐审美是需要专业而且追求创新的音乐人引领的，而近年来资本对文化往往把音乐变成了工业化产品批量生产（例如套一套和弦，随便填个词就能出一首歌）。
大众的音乐审美被如此引领，恶新循环，我们听到的经典音乐就一直是几十年前的。
其次，大众听音乐往往都是习惯于自己熟悉的和弦走向，说到底就是审美也就那样。因此但凡听到的某些音乐作曲超出自己的预期就会本能的觉得音乐不行，这也在于几十年前华语音乐过于繁荣，特别是港台写的都市芭乐，也就是流行POP都写烂了。
大众很难去尝试其他音乐风格和其他和弦走向的音乐，例如4536251的和弦走向可以唱出很多几十年前的歌曲，你听上去自然就像是抄袭了，李荣浩的《乌梅子酱》和周杰轮的《浪漫手机》就是一个道理。
都用同一套和弦和编曲思路能不一样，至于是不是抄袭那就是法律的事儿。
最后，那些吵着华语乐坛已死的人，确实目前的华语榜单公信力是崩的，但我建议你听一听小众音乐人和音乐，真正热爱音乐就去主动找找听一听自己舒适区之外的音乐，不要总是看大数据给推的。
结果你就会发现跳出流行POP和都市芭乐过后，现在的华语乐坛比以前丰富十倍不止。相信我，到时你会发现不止李荣浩不算什么，甚至周杰轮也就那样。
