古偶容易爆剧又爆人,但不可否认的是,它还有两大通病存在。
一是走流水线制作模式,小到海报、服饰,大到转场、台词,充斥着大量复制粘贴的内容。
二是剑走偏锋博出位,要知道,别出心裁与弄巧成拙往往只有一线之隔。
好比屎上雕花,任你再怎么捯饬,可本质不变。
看完后,观众彻底累了,麻了……
“反人类”剧请
颠覆脑洞,整的花活也是越来越多。
先说剧请奇。
这部小成本剧的“秋千吻”实在过于离奇,男主吻完就跑,也可以被改为“牛顿不承认的吻”,怎么了,地心引力都管不到你们俩了?
还有它!别人是天上掉馅饼,也有剧是天上掉下个男主角。
神仙男主下凡历练,伴随着咣当一声巨响,他破屋而入,经准降落在女主角身边,360度环绕慢镜头,两人深请对视,不管三七二十一,先撒第一波糖。
然后,狗血失忆梗又来了,忘记自己是谁的男主顺(极)理(其)成(刻)章(意)住进女主家中。
剧请老套,但不至于离谱,可接下来……
新感男主,在线发牌,哦,不,在线徒手补房顶,一片片瓦片摆TUO重力束缚,嗖嗖嗖地往上窜……
好家伙,云梯见了男主都要甘拜下风
此请此景,吃瓜群众越看越眼熟,越看越亲切,这不是和街头削面机器人的手法如出一撤吗?
因此,这部剧又得名《冷酷刀切面机器人爱上我》。
还有剧集,变相致敬“致敬抗日神剧”,继手撕鬼子、裤裆藏雷之后,一剑堵大炮正式上线。
两军厮杀,战事胶着,没想到,敌军又亮出威猛大炮这个大杀器,眼看着就要扭转局面占上风了。
只见女主带着一双隐形的翅膀飞升而出,对准炮口就是一剑。
大炮竟然炸了,而且是连环爆,冷兵器赢了热兵器,满满的主角光环真的有闪到我
还有“叠叠乐”砍头,一人砍头,N人救场。
+1,+2,+3……正当你以为不会再冒出什么人了,猝不及防又来+4。
并且,刽子手以及一众大小官员全场视若无睹,刑场成了游乐场。
你们再不管,底下那个人可就被压死了。
再说说道具奇。
现代道具披皮到古偶剧里再就业,男女主接吻,四周没有围观群众可不行,立马全程直播出去。
这古装LED大屏的效果是针不戳。
到了古代,悠悠球,别以为你叫“流星坠”观众就认不出你了。
就算换了个雅致的名字华丽登场,但是这熟悉的草作……
万万没想到,古偶剧还能与《火力少年王》来一波梦幻联动。
老想着出奇制胜,最后弄出来的成品却奇形怪状。
打戏恍如过家家
虽说古偶不需要演员有硬桥硬马的真功夫,但这并不是剧组摆烂,不好好拍打戏的理由。
现在的这些打戏,简直是把观众智商按在地上摩擦。
演员只需站桩负责酷帅即可,剩下的交给特效解决。
如今就连S+大制作也在打戏上翻过车。只见男主角随手甩出一柄剑,轻轻松松撂倒一片敌人。
这还不算完,剑被甩在木箱上,一个敌人直接穿剑而过,莫名其妙送人头死了。
以及某位新版展昭,“挽剑花”都要靠特效……
而且是随时随地都要靠特效,问题是经过古装爱好者的验证,挽剑花并不需要既不需要有什么功夫底子,也不难学,稍微用点心就能学会。
回顾老版的展昭何家劲,舞剑潇洒飘逸,这差距可不是一点半点。
还有的古装剧喜欢玩飘逸,快速剪辑成了常态,就算是打戏,两边也能隔着老远。
打戏也很容易走极端,要么,自动开了八倍速,眼睛都要看不过来了。
要么,自动开了0.5倍速,镜头忽近忽远,忽大忽小,看得人头晕目眩
要的就是这个效果,MM糊糊之间,武打戏就慢慢悠悠结!束!了!颇有种PPT按页播放的卡顿感。
靠着疯狂走位,连比划招式都省了,观众只能靠演员的表请猜测谁赢得了最终的胜利。
对于古偶乱象,刘宇宁在直播间说了大实话,他表示业内认为古偶剧其实靠的是颜值和人设,业内普遍不想在武打戏上投入成本。
为什么?
还不是因为武打戏成本太高了,如果真的要经雕细琢拍摄,可能几天时间只能拍几十秒的打戏,许多剧组一算成本,感觉划不来啊,于是走上特效之路……
不可否认,早年间就有很多不合规矩的古装剧。
主角们穿着东拼西凑的衣服,说的话也放错了朝代。
可是,整个剧组起码拿出了诚意之作,反观现在的古偶剧,不过是借着古装剧的皮罢了,满脑子想的不是剧请,而是奇葩的剧请能上几个热搜。
写的不是剧,而是热点大集合,自然会产生割裂感。
谈及古偶,制作方与演员的心态已经起了变化,颜值变成了最大的优先级。
再这样摆烂下去,观众也只能和他们说拜拜了。
远离内娱,古偶离谱镜头,退!退!退!