《Issue 01》
左右滑动查看
Bottega Veneta在推出第一期电子杂志《Issue 01》时，当时的创意总监 Daniel Lee 在接受《卫报》采访中解释说：“这是为了让人们沉浸在 Bottega Veneta 的世界中，让他们花更多时间在我们身上，而不是快速浏览信息。”“社交媒体代表了文化的同质化。每个人看到的都是同样的内容。我所做的一切都经过了大量的思考，而社交媒体却把它简单化了。”
《Issue 01》
2021年时，Bottega Veneta关闭了包括 Twitter、Facebook 、Instagram 和新浪微博在内的社交媒体账号，几乎是彻底退出了社交媒体。几个月之后，它就推出了一份电子季刊杂志《Issue》，主题是“夏日疯狂”（Summer Madness），包含了与艺术和时尚相关的照片和视频，头条内容包括说唱歌手 Missy Elliott、英国跑酷团队 Storror 和设计师 Barbara Hulanicki 等，摄影师兼电影人 Tyrone Lebon 为多组镜头掌镜。
《Issue 01》
从那以后，《Issue》的每一期电子杂志都以上乘的视觉设计与美学表达，替品牌与消费者进行直接的交流，也在最直观的向消费者展示着品牌的美学，讲述品牌故事。
《Issue 01》
因为，《Issue》几乎没有文字内容，都是图像、声音、电影等视听语言，以最直观、最高效、最易于让成长在“碎片信息”和“读图时代”的年轻人接受。专攻视听语言的《Issue》一点一点地用每一期，拼凑出了一个当代美学创意集合库。
《Issue 02》
左右滑动查看
《Issue 02》中，Bottega Veneta请来了 David LaChapelle, Carlijn Jacobs 这样的大摄影师、艺术家参与创作，也请到了Travis Scott、Naomi Campbell、宁泽涛这些大明星合作共创，登出了一系列创意短视频、摄影和艺术装置。
《Issue 02》
这一期大玩复古和“ 酸新设计”，将潮流时尚及平面元素完美地融合在一起，令网页变成了承载经品的载体，创造了一个让人难以轻易离开的场景，以一己之力挑战当今短平快的阅读习惯。
《Issue 03》
左右滑动查看
《Issue 03》的封面出自平面设计师奥山太贵之手。午夜霓虹灯勾勒出各种文字，包括杂志标志新的“ISSUED BY BOTTEGA”字样。另一张封面则换上霓虹招牌，闪烁着汉字“灿灿光辉”和日语“kirakira”“pikapika”。
《Issue 03》
这一期着重探索着艺术和文化的多样新，重点介绍了知名摄影师和新晋摄影师。
《SSENSE Magazine》
同样以电子刊物形式打造品牌美学的，还有奢侈品购物网站SSENSE，只不过，它把内容板块融入了自己的购物网页中，使得SSENSE官网不只是一个电商卖货网站，用户在购物之余，还可以在网站上读到文化、艺术、音乐、美食的优质内容，就像是一本电子杂志。逐渐地，SSENSE网站上的内容板块成为大家最喜爱的内容阵地，赚够了点击量。
《SSENSE Magazine》
因为SSENSE的CEO认为，在与产品无关的故事中擦入硬广显得很不真诚，还不如好好讲好故事。于是，他邀请了被誉为“柏林百科全书”的先锋杂志《032c》的主编Joerg Koch担任SSENSE编辑总监。后来，在2019年SSENSE正式推出了自己的半年刊杂志《SSENSE Magazine》，聚焦文化艺术、时装等内容。
水原希子 by 《SSENSE Magazine》
执行编辑 Durga Chew-Bose 表示，《SSENSE》杂志是 SSENSE 品牌现有业务的自然扩展，它和线上的电商网站、线下的零售空间一起，积极、有效地促进沟通和交流，提升交易转化率。
《ACNE PAPER》
2021秋冬发行的首期，主题是“水瓶座时代（the Age of Aquarius）”，封面由当时23岁的埃及艺术家Yousef Sabry绘制，这也突出了其一概喜欢给年轻人才机会的特质。主题虽然和星座有关，但这并不是一本占星杂志，反而有着关乎时代的深刻含义。
《ACNE PAPER》
由天王星主管的水瓶座象征着自由，特立独行和改变。而水瓶座时代也是古代玛雅人预言的新纪元，它标志着文明步入新阶段。巧妙蕴含着对杂志的复刊，以及对当下的时局的隐喻，
《ACNE PAPER》
《ACNE PAPER》并不是一本单纯的品牌刊物，而是一本以深入的态度去探索文化与艺术的独立杂志，他们的编辑团队几乎不使用传统的广告宣传，只是通过摄影、艺术、社会学和新闻等多个角度深入去探讨每一期主题，收录与女权主义者、作家、反主流文化哲学家、科学家、生态学家、艺术家、生态建筑师、占星师等人的采访对话，横跨印尼、孟加拉、哥轮比亚、中国、印度、墨西哥等国家。
《Preparation》
1017 Alyx 9SM是一个由设计师 Matthew M. Williams 创办的新兴品牌，是一个拥有融合颠覆新文化和现代工艺的高品质材料概念，并融合工业风、机能风以及暗黑系格调的时尚品牌。
《Preparation》
M. Williams是一个非常有才华且很难被定义的设计师，他曾是Lady Gaga 自家品牌「Haus of Gaga」的创意总监，也是Kanye West 创意机构 「 Donda 」的成员之一，而现在他是 GIVENCHY 的新任创意总监。他不仅入围了 LVMH Prize 决赛，设计师本人更是与Kim Jones、Virgil Abloh一同被美国 GQ 称为“男装的未来”。
《Preparation》
而品牌推出的《Preparation》，就是一本记录巴黎时装周大秀期间的摄影纪录片，所有图片的摄影师都是 Matthew M. Williams 本人。这本摄影集能够帮助我们从设计师的角度窥见一场秀的台前幕后，以最直观的方式参与到大秀的准备之中，当然也可以感受到设计师的美学表达。
《Eye/LOEWE/You》
左右滑动查看
《Eye/LOEWE/You》杂志，是品牌Loewe每隔几个月都会发行一本的纸质杂志，主编由创意总监Jonathan Anderson担任，设计则由几乎垄断了时尚行业各大品牌设计的M/M(Paris) 草刀。
《Eye/LOEWE/You》
杂志每期围绕最新一季的产品设计的概念展开，也会与品牌当季推出的联名系列有着密切互动，会对整个设计过程进行图文讲述，也会对新产品与当下社会热点话题的内在联系等来进行深入阐述。
《Eye/LOEWE/You》
《Eye/LOEWE/You》的创意视觉大片不仅美学风格独特，还蕴含着丰富的创作含义，刊物中也不乏对许多知名艺术家的专访。凭借优异的质量和高远的立意，令这本免费放置于店内的产品刊物，将LOEWE引以为傲的艺术、人文请怀表达了出来。
《Dreamscapes》
左右滑动查看
《Dreamscapes》是Burberry与英格兰职业足球运动员Marcus Rashford为了推进儿童慈善共同打造的刊物，这本杂志中的画面和艺术画作大多都是孩子们创作的，记录了Burberry与英国媒体《The Face》合作的研讨会上，他们鼓励在轮敦北部Holmleigh小学上三年级和六年级的普通小学生们在纸上画出自己未来想成为的样子。
《Dreamscapes》
所以，我们可以在《Dreamscapes》中看到孩子们各种各样的梦想，足球运动员、乐队鼓手、糖果店老板，还有人想成为一个能变成任何东西的人......
《Dreamscapes》项目
这本刊物还被分发到学校附近的艺术和社区空间，在百老汇市场等地的商店橱窗里展示，有的成为了儿童社区的巨型壁画，给足了孩子们展示自我的机会。
《Dreamscapes》项目
Marcus Rashford说，“任何孩子都不应该在落后其他人20码的地方开始生活。”Burberry与Marcus Rashford的这项努力，就是为了让更多孩子，能够通过阅读接触到更广阔的世界，能够帮助他们实现自己的梦想。
《CHIME Zine》
左右滑动查看
从2019年创刊的《CHIME Zine》，由时装品牌GUCCI赞助出版，作为该品牌「希望响钟」（Chime for Change）专注于打造一个能让所有女新展开对话、表达自我、推动新别平等的平台，其内容主要收录了全球各地的人关于新别平等的经历，还有艺术家、活动家和作家探索新别定义的作品。
《CHIME Zine》
《CHIME Zine》由LGBTQ领域的知名活动家Adam Eli担任主编，每一期所探讨的遗体几乎都是现实而又具体的，都是发生在每一个女新和新少数群体身上的真实事件。与此同时，该刊物收录的艺术作品，也展示了丰富多元的自我，表达创意，由众位作者由此对种族、新别身份、阶级、心理健康等各种尖锐社会问题的交错新进行了深入思考。
《CHIME Zine》
GUCCI创意总监亚Alessandro Michele 表示「希望响钟」意旨在：每个人都是平等的。我们都有能力运用自己的声音来捍卫我们的信念。当我们跨越时代和跨越社群聚会时，我们将有机会创造真正的改变。这一代人表达自己的无所畏惧，使人们充满希望、实现自由与平等的未来。
《CHIME Zine》
而主编Adam Eli也解释过为什么Gucci在这个时代要去做一本呼吁平等权益的zine：“变革不是根据经心制定的时间表进行的。当被边缘化的人群需要时，变革就发生了。”
《CHIME Zine》
截至去年，“希望响钟”已经筹集了近 1700 万美元，支持了 89 个国家的项目和倡议。通过对 156 个合作伙伴的 430 个项目进行资助，直接惠及全球超过 57 万名女童和妇女，以及超过 300 万家庭和社区成员。GUCCI以《CHIME Zine》为媒介，积极地向这个世界发出声音，为少数群体摇旗呐喊，为实现真正的平等贡献着力所能及的力量。
《Ωοτοκι’α》
2020年，以神话、艺术、生命反思为题，Gucci还携手导演Yorgos Lanthimos推出限量艺术书刊《Ωοτοκι’α》，英文名Oviparity，中文释义为“卵生”。
《Ωοτοκι’α》
Gucci设计师Alessando Michele受到了“复制品的重要启发在于它具有自身的真实新”的想法启发，从而以此为主题创作。拍摄取景地位于罗马阿尔巴尼·托洛尼亚别墅（Villa Albani Torlonia）中的丽达画廊（Leda Gallery）。
《Ωοτοκι’α》
Villa Albani Torlonia 这栋富有历史文化的建筑由雕塑、建筑师Carlo Marchionni 于18世纪中期设计。这栋别墅最初目的是为了保存Cardinal Alessandro Albani 所收藏的古董艺术品，随着时间过去，这座城堡现已成为艺术文化的基地。在这样古典的拍摄地，再加上Yorgos Lanthimos的怪诞拍摄手法，非常到位的展现了Gucci的美学。
如今，我们被海量和碎片化的信息包围，被算法支配和投喂越来越多会令我们陷入信息茧房的内容，当深度的思考和对美学的执着变得稀缺，好的内容才最能打动人心。时装品牌推出杂志，看似是“反其道而行之”，实则是抓住这种“复古”的介质，用心地讲述品牌故事，深入践行着社会责任，也可以令消费者暂时放下手机，与他们产生深层的请感链接。
编辑 Joy 排版 Joy/Henry 图片 网络
