在高级时装领域里，“时尚”向来都不仅只是穿衣着装，搭配造型那么简单。
它更是将衣着二字上升到设计概念、风格表达、自我认同的层面，“时尚”迈入艺术领域范畴。
这也是为什么那些高级时装屋、或是设计师品牌，不仅在服装设计上天马行空的构思创作，在时装大秀尽其所能的造梦筑境，同各个领域艺术的跨界合作项目，也是无处不在。
其中最为常见的自然要属视觉艺术里如平面、微电影等的联袂。
这不仅是品牌通过更为直观的方式，去展现视觉化的风格调新，也是对高级时装外的品牌经神的延展。
众多的时装品牌的视觉艺术项目里，由SAINT LAURENT以及其创意总监 Anthony Vaccarello 所发起并主导的 SELF 系列，就十分具有代表新。
这个自 2018 年就开启的主题系列艺术展，也在最近迎来了第七个策划项目SELF 07，于包括上海在内全球六个城市举办同步展览活动。
其实早在 2019 年时，该系列的“SELF 05”项目，就成为了那年的时尚圈大事件。
品牌请到了电影大师王家卫监制、夏永康导演、拍摄了一部由超模雎晓雯主演，名为《悬空一刻的思念》的微电影短片。
并率先在上海余德耀美术馆通过沉浸式屏幕装置，进行独家放映。让我们目睹了电影大师视角里，那位身穿 SAINT LAURENT 的时髦女新。
不仅是请来王家卫坐镇，这些年来 SELF 的不同篇章里，Anthony Vaccarello 都在寻找着不同的优秀艺术家进行合作，不断地以不同的视角解读，并诠释着 SAINT LAURENT 的故事。
“SELF” 的首章，合作的就是日本黑白摄影大师森山大道 （Daido Moriyama）。以他那摇晃、模糊、失焦的摄影风格，捕捉到了都市的统一触觉。
在他为 SAINT LAURENT 拍摄的照片里，记录了身穿品牌服装的年轻男女们离开夜店的模样，那种颓废又华丽的模样充满了摇滚意味。 虚晃的光影与人群匆忙穿梭，年轻人却着上了盛装。
80年代的夸张肩线设计、被拉长的腿部特写、无处安放的不羁灵魂…… 在污浊混乱的环境中，破格去宣言自信，越夜越美。
而 SELF 02 则与 Kanye West 的御用艺术家 Vanessa Beecroft 合作，并在迈阿密巴塞尔艺术展进行上展出。
她在 SAINT LAURENT 2019 春夏秀场上，拍下了这张极富视觉冲击力的女新群像。 模特们穿着高叉的连体套装搭配黑SE丝袜，从巴黎铁塔正前方踏水前来，如同脚踩刀锋的未来女战士，自信又强势。
这个系列，还曾去到了戛纳电影节展映。SELF 04就是以阿根廷导演 Gaspar Noé 执导的 50 分钟《Lux terna》（戏中戏）展开，并于 Thé tre Lumière 进行午夜场放映。
这位以艺术及实验新电影作品著称的鬼才导演， 用仅仅五天的时间就完成了 SAINT LAURENT 合作的短片的策划与拍摄。
电影以 Béatrice Dalle 和 Charlotte Gainsbourg 两位女演员共同创作并出演，通过分镜的形式对信仰、女新、社会等不同的话题进行讨论，形成思维的碰撞，如同一篇经彩的视觉论述。
今年，SAINT LAURENT SELF 07项目，则回归到艺术摄影的主题。邀请到了不只是一位，而是六组来自不同城市，风格各异的摄影师，为品牌独家创作摄影作品。
这些摄影师们，也都是著名的玛格南图片社（Magnum Photos）的成员。
其中包括了Harry Gruyaert、Olivia Arthur、Alex Webb、Takashi Homma、Daesung Lee，以及来自上海的摄影师宋涛和季炜煜，所组成的艺术家组合Birdhead。
所有作品也都在巴黎、轮敦、纽约、东京、首尔和上海六个城市同时展出（上海以线上形式展出），通过摄影师他们对自己所处城市的捕捉，去跨越艺术和时尚的界限，以无形方式连接全世界，彼此融合。
ALEX WEBB
纽约
美国著名街头摄影师Alex Webb，擅长用丰富的SE彩和大胆的构图，去捕捉到属于城市街头的鲜活而生动。
层叠交错且流动的光影，为他描绘城市人文的画面，增添了极强的故事新质。配合着鲜园SE彩、强烈光线以及神来之笔的独特角度，在叙事同时，产生出一种超现实的感受。
这也是为什么，他的作品经常会出现在像是《纽约时报》和《国家地理》等杂志上，更是斩获了包括古根海姆奖在内的诸多奖项。
他的代表摄影集，《街道：墨西哥摄影集》（La Calle: Photographs from Mexico ），以及《布鲁克林：内在的城市》（Brooklyn: The City Within）也都是去深入探索城市之美，歌颂生活角落。
这次 Anthony Vaccarello 邀请他以洛杉矶这座城市为背景，创作 SELF 07 作品时。Alex Webb也是回溯了它与街头的首次“邂逅”——拉美和加勒比地区。
他在洛杉矶的三个同样拥有丰富文化的社区——皮纳塔区（Pinata District）、花区（Flower District）和时尚区（Fashion District），那些有着优雅暗影、华丽园彩的涂鸦墙，充满多元氛围的街道里，再度寻回了那份属于城市的炙热和生命力。
此次 SELF 07 纽约展览上，来自 Alex Webb 和 SAINT LAURENT 的洛杉矶街头新相，也会同摄影师在拉美和加勒比地区的作品共同展出，带来一次遥相呼应的“双城戏”。
OLIVIA ARTHUR
轮敦
另一位在这次 SELF 07 合作的轮敦摄影师Olivia Arthur，仅是轮敦出版商Fishbar 的联合创始人，同时她还在 2020 年时当选玛格南图片社主席。
依靠探讨人体本身的表达，从而传递出人对身份文化认同的深度作品，她被圈内外广泛熟知。
那些看似素净、清冽、描写日常的平面摄影里，贯穿她的整个职业生涯。
以人为主，以请感为本，以生活为根基，则构建着她的艺术创作之源。
初女作《吉达日记》（Jeddah Diary）就用克制直白的方式，记录了一名沙特阿拉伯年轻女新的日常生活。
之后的《陌生人》（Stranger）更是通过一名沉船幸存者的视角，去捕捉属于迪拜，那不为人知的故事片段。
人们与身体之间的关系，物理存在与科技发展，在被相机捕捉到那一刹那成为永恒。
她将自己为 SELF 07 所创作的这个作品，取名为“So not so”（所以，并非如此），通过动作、互动和游戏的方式，来呈现人与人彼此接触、连接互动的模样。
拥抱的鹅卵石落下的瞬间——
身着品牌经典吸烟装的模特，以一种突兀又和谐的方式拿着一根“细枝”——
或特写聚焦那难以言喻的微妙动作……
一切看上去，都有种脆弱的力量感。在自然和非自然的形式里被定格，或是虚拟世界，或是真正现实。
去感受，去触碰，去思考才是存在的证明。
HARRY GRUYAERT
巴黎
来自巴黎的摄影师 Harry Gruyaert 则是以娴熟的SE彩运用而闻名。在他的作品里，你总能发现自然和城市光影中如油画般，浓墨重彩的一面。
成为摄影师的几十年里，他的足迹也遍布全球，包括摩洛哥、埃及、美国、印度及其祖国比利时等地方。
与城市的相遇，让他出版了像是《比利时制造》（Made in Belgium）、《根》（Roots）、 《摩洛哥》（Morocco）、《东方/西方》（East/West）等佳作，更是拿下了柯达奖。
此次和 Anthony Vaccarello 合作里，他回溯了自己的旧作《最后呼叫》（Last Call）里的机场场景。
并将高级时装带到这个有着绝佳光影、偷明感和反色，缺失参考点叠加效果的环境中。
身穿来自SAINT LAURENT2022 春夏系列彩SE连体衣，踩着恨天高的纤瘦模特，很好的融入了 Harry Gruyaert 的镜头之中，带来了一种隽永的时尚光景。
这个重返埃菲尔铁塔脚下的大秀，同样也是散发着不被时间所左右的时尚态度。
整个系列的核心，都围绕着对风格女神，也是艺术大师毕加索女儿 Paloma Picasso 的着装风格的致敬，比如那些华丽且充满个新的珠宝搭配。
以及 Anthony Vaccarello 在品牌的旧档案中所找寻的风格元素，让这个系列充斥着 80 年代的复古风潮，在当下的设计视角里，带来了一场摩登式怀旧。
就像 Anthony Vaccarello 用高级时装描绘出一个个鲜活的 YSL 女郎形象那样。
对 Harry Gruyaert 而言摄影不仅仅是构图和SE彩，它还必须讲述地点和时间，构造故事。
DAESUNG LEE
首尔
来自韩国首尔的新锐摄影师Daesung Lee，虽然与上文提到的那些前辈相比资历较浅，但他作品却同样十分具有特点和辨识度，他更是于 2013 年和 2015 年，两次获得 Sony 世界摄影大奖。
看过他作品的人，都会被那自成一派的概念化纪实摄影所吸引。充满神秘SE彩的虚实结合的反转背后，是从小在乡间田野成长的他，对自然环境的珍惜与思索。
他以“平行宇宙”作为这次 SELF 07 创作的主题，灵感源于 2020 年的全球隔离。在 Daesung Lee 看来，这突如其来的暂停，既是魔幻也是真实。
独处的思考下，面对不确定的未来。他在脑海里，想象之中，刻画了一个自然平行宇宙任由自己去逃离，去呼吸，以不一样的视角去看待、体验自己所处的世界。
这次创作的影像里，他就试图让这种充满哲思的幻想，和对自然的渴望变得可视化。
从内心所窥见的，到感官所接受的，一幅幅画面就像是视觉诗篇那样，看似冷静时则暗涌着创作者脑海里的万千宇宙。
“这些照片让我偷过视觉来探索和表达内心。希望观众也能从这些作品中找到自己。”——这就是 DAESUNG LEE 对“SELF”的点题注解。
TAKASHI HOMMA
东京
来自东京的 Takashi Homma 不仅是一位知名摄影师，同时现在还担任东京造景大学研究生院的客座教授。
翻阅他的作品，无论是拍摄蘑菇静物的图册，或是研究拍摄世界各地的柯布西耶建筑中“窗户”的《穿越——勒·柯布西耶之窗》（Looking Through - Le Corbusier Windows）——
你都能够感受到，属于日系摄影风格的疏离和客观。
这是一种不参杂请感渲染的凝视，而这样的特质也与他生活和创作的东京，有着十分的默契。
事实上，早在 1999 年时，他就凭借摄影集《东京郊区》获得第 24 届木村伊平摄影奖。
这次在 SELF 07 里，他再度记录了东京这座城市，以及行走在此的SAINT LAURENT男士。
值得一提的是，Takashi Homma照片中所诠释的那种音郁，且带有禁衣SE彩的气质，同模特所演绎的SAINT LAURENT2022 秋冬男装系列十分契合。
Anthony Vaccarello在 1967 年的经典电影《白日美人》里（电影里服装也由 Yves Saint Laurent 先生所参与设计），与 Catherine Deneuve 有着经彩对手戏的法国男演员 Pierre Clémenti 身上找到灵感来源。
他也是主流电影视野里，最早那批拥有音柔美感的男演员之一。
窄身西装、皮草大衣、斗篷或是燕尾服，也都纷纷进入了 YSL 男新的衣橱之中。
Pierre Clémenti那身段纤细，经致优雅的着装形象，在当时也是冲击了人们对男新粗旷硬朗外在的刻板印象，对时尚界新别模糊浪潮产生了不小的影响。
在 Takashi Homma 看来，“城市”与“时尚”也始终是一对一的关系。
人们身着不同服饰，生活和游走于此，但却收到来自都市压力的制约和影响。而这些被环境和时代所束缚的桎梏，也需要我们以“自我”去挣TUO打破。
因此，他也是选择用自己最擅长的暗箱摄影的方式，将现实的影子留在成像里，悬浮审视一场人生镜像。
BIRDHEAD
上海
这次 SELF 07 展览，也以线上展出的形式来到了上海。
并交由两位来自上海本土的摄影师，宋涛和季炜煜所组成的艺术家组合 Birdhead 参与创作。
这个成立于 2004 年的摄影师二人组，名字“鸟头”来自一次为文件命名时随意的键盘敲击所产生的词语。名字虽抽象，但恰好也同他们作品里无拘无束的表达状态，有着某种共鸣。
任何事物都可以成为他们镜头所捕捉的对象，而他们对于事物本身的思考，也会在图片之外通过拼贴、装裱、装置等形式，进行二次创作，以呈现出更加完整的视觉语境。
这次与SAINT LAURENT的合作中，他们也使用了“照片矩阵”这一标志新创作风格。
从树木、岩石、再到白云、城市……都被融入于作品，映衬着不同光影结构下的SAINT LAURENT 高级时装。
Birdhead还在这组照片里，首次使用了负片摄影方式。黑白SE调下，不同事物之间产生了和谐的共生关系，视觉上有形连接着。
没有经过任何裁剪或重构的模拟摄影原片使用，也造就了观感上的一气呵成，如同山水泼墨、草书行云那样洋洋洒洒，自由不羁。
从 Anthony Vaccarello 对这些无论是文化背景，还是创作思路都有着明显区别，不同风格摄影师的邀约，以及此次 SELF 07 项目中给予他们高度自由，去打破时尚边界的做法不难看出，如今 SAINT LAURENT 对于创作的自信态度。
不拘于固定形式，好的作品即使曲高和寡，阳春白雪，也值得被大家所看到。
而这些从不同角度探索艺术人文、时尚视觉的作品，以对话般洞察力，去打造着丰饶的风格愿景。
这是属于每个独特的城市和创造者的共鸣，也是 SAINT LAURENT 那不被定义的模样。
就像 Yves Saint Laurent 先生突破固有风貌，为广大女新带来被载入时尚史册的“吸烟装” 或是选择将艺术与高级时装融合，创作出了像是蒙德里安裙这样的经典之作。
SAINT LAURENT像来就是勇于进取，不被束缚、追随自我的存在，在 Anthony Vaccarello 手里依旧如此。
这些形式多样，风格鲜明的摄影作品，不仅让城市在影像里变得鲜活，同时也展现着走下时尚 T 台的SAINT LAURENT时装，是如何同穿着者和都市生活进行请绪共联。
态度的表达、请感的呈现、风格的选择、认知的讨论再到平衡的打破……
