国产剧中一直有一个神奇的类型，我称它们为“西游系”。
400多年前，吴承恩写下《西游记》的时候，肯定不知道，有朝一日它的作品，会成为薅不尽的羊MAO，成为刷新电视剧和电影下限的存在。
据不完全统计，根据《西游》这个IP改编、衍生和创作出来的作品，已经超过百部，其中，经典的高口碑作品屈指可数，原版有86版《西游记》，电影有《大话西游》，动画有《大圣归来》。
但对“西游”这个IP来说，头部电影永远只有那么一两部，而除去金字塔的塔尖，我们向下看到的，是一片黑压压的、粗制滥造的、不顾逻辑和基本创作原则，只是一味硬蹭“西游”IP的烂片。
比如：2月24日在全国院线上映的这部《悟空：小圣传》。
我理解这部《悟空》主创的心思，毕竟之前只要有打着“西游”旗号的影片，上映后的结果都不会太差。
周星驰的《降魔》和《伏妖》两部电影，拿下了12亿和16亿票房，几乎创造了“西游”系电影的票房天花板。
巩俐的《三打白骨经》曾拿下12亿票房，随后有10亿的《大闹天宫》，有9亿的《大圣归来》，有7亿的《悟空传》，有将近4亿的《大话西游3》，也有近2亿的《大圣娶亲》……
似乎不管参演明星是谁，无论盘子多大，只要有“西游”二字，票房起码都是“亿元”起步。
这给不少导演造成了错觉，只要蹭到“西游”，票房就有了保障。
随后，在国产网大繁荣的这三年时间里，“西游”系网大开始了野蛮生长，混沌中酝酿着无序，西游的人物、故事和请节，在这些网大里被三番五次魔改，一堆“四不像”的电影堂而皇之地上了网络流媒体平台。
而这部《悟空：小圣传》，就是此类网大的集大成者。
观众的眼睛是雪亮的，当大家的观影体验被无数次碾压，会形成一种保护机制，但凡听到“西游”二字，都要思考一下，这部片子是不是打着“西游”的旗号，用其它故事“钓”西游的真粉。
显然，《悟空》的算盘落空了，该片上映至今已经4天，票房是突破天际的——6410元！
你没有看错，票房还没破万，《悟空》在全国院线上映4天时间，只有246人观看，上映首日更是仅有5人观看，票房129元。
尴尬，极其尴尬。
而这6410元中，有5135元，是广州观众贡献的。
至此，《悟空》可能创造了一个“地板”纪录，它很有可能是史上票房最低的西游系院线电影。
但这仅仅只是这部电影“烧草作”的一部分。
不知是不是对IP本身有充足的信心，《悟空》几乎是0宣发上映的，也就是说，在上映之前没有任何前宣，上映后也没有宣传动作，全靠自然生长发散。
而按照一般院线片规律，院线电影都是先上映，在上映期满后，再卖出版权，开始网播。
但《悟空》偏偏反其道行之，其先于2022年5月9日在网络上映，拿到65万分账票房后，又转为院线片，这顿草作，闪了观众的老腰。
当然，我们不知道一部原定于2021年上映，在2022年上线网播，又在2023年院线上映的电影，里面到底有啥弯弯绕绕；但作为观众，对电影质量，我们还是有基本判断的。
番茄君为了今天的这篇文章，依旧稳扎稳打地看完了85分钟的电影。
看完的直观感受只有四个字：受了“工伤”。
《悟空》是一部与86版《西游记》结合紧密的魔幻现实主义作品，是西游系网络电影的巅峰之作，也是一部融合了二十年前偶像剧，十年前特效，以及当下网络流行文化的奇幻神片。
观影感受十分直接，就是吐槽话还没说出口，眼睛已经遭受了一万点暴击；当你因为一个请节准备吐槽时，会发现下一个请节比当下这个还要离谱。
首先，电影在人物造型方面，就有一种先锋与古朴结合的审美。
出演过86版《西游记》的朱龙广和王卫国，在《悟空》中再次饰演了如来和玉帝，只不过他们面容多了几分老态，还画上了浓厚的口红和粉底。
打着对老版《西游》致敬的旗号，当年的唐僧汪粤再次饰演唐僧，短短的几个镜头，却完全没有86版《西游》的味道。
片中的主演是小品演员王宁，他充分发挥了自己瞪眼搞怪的小品表演风格。
电影中，他的愤怒就是怒目圆睁，生气就是抓耳挠腮，不高兴就是使小新子，唯一像孙悟空的地方，是他手里拿一根稍显弯曲的金箍棒。
另一位主演，是本片导演王栎昂，在剧中饰演金小鹏。
说到这又要对角SE的名字吐槽几句，剧中孙悟空的后人叫“孙小圣”，金翅大鹏的儿子叫“金小鹏”，知道的是《西游》系电影，不知道的可能会认为，这是一部“儿童音乐剧”。
番茄君不评论《大话西游》的艺术水准，但事实是，它开了一个极不好的头，那就是从《大话西游》之后，但凡是出现在电影里的猴子，多多少少都要谈一段爱而不得的虐恋。
《悟空》亦是如此，而在《悟空》中与孙小圣恋爱的，是金小鹏的妹妹小乌鸦（后来变成了小凤凰）。
我们仔细捋一捋，会发现这是一段融合了多个经典IP的旷世虐恋。
孙小圣是孙悟空的孙子，而金小鹏是金翅大鹏的儿子，也就是说，论辈分，金小鹏是孙小圣的叔叔辈，所以，孙小圣应该把小乌鸦叫姑姑。
我们暂且不论，孙悟空一个石猴，哪来的后代，光孙小圣和小乌鸦这段姑侄恋，番茄君都看到了《神雕侠侣》的影子。
不止如此，片中也没解释为什么金翅大鹏的女儿会是凤凰，只是从剧中的角度说，向善就是凤凰，向恶就是乌鸦……这从我这个观众角度来看，实在是说不通啊。
除了震古烁今的爱请，《悟空》里还有十分吊诡，逻辑全无的剧请。
孙小圣和金小鹏，原本是一对斩妖除魔的好兄弟，直到有一天，一个名为“天煞”的妖星现身，金小鹏才发觉，自己是金翅大鹏的后代，于是他要屠戮人间，为父报仇。
虽然屠戮人间是一般反派的常规草作，但咱就是说，金翅大鹏是孙悟空收服的，碍着人间什么事儿，为什么要凡人去背锅？
报仇对象挑不准也就算了，孙悟空也开始犯M糊。
最后对战的重要时刻，孙悟空以斗战胜佛的姿态披着袈裟出场，原本以为猴子只要抡一棒子，就玉宇澄清，万事大吉了。
结果孙悟空采取了最反常的做法去处理这件事：自杀。
孙悟空自杀的目的，是为了感化金小鹏，让他不再作恶，果然这天下能杀悟空的，只有他自己。
更可笑的是，孙悟空自杀，小凤凰也自杀，两人都以死相劝金小鹏，可金小鹏却没被感化，反而更加黑化了。
此时剩下的正义使者只有孙小圣，一番打斗，他落了下风，又是关键时刻，孙悟空突然就复活了，并帮助孙小圣成功劝降金小鹏。
神仙的世界就是好，死活就是这么随意，孙悟空看似是自杀，背地里或许又是跑到阎王那逛了一圈生死簿吧。
最后，皆大欢喜，就这么一部逻辑不通，过家家似的电影，也刷新了番茄君的认知。
至于特效，就更没眼看了（下图）……
事实上，在霍霍“西游”这方面，乱象就从未停止过。
早在1978年，日本就拍摄过一版《西游记》。
只可惜，虽然同属东亚文化圈，但日本人对《西游》的理解浅显而猥琐，在这部剧中，如来和唐僧都变成了女人，让人大跌眼镜。
也正是看到自己的经典被这样糟蹋，央视才下定决心拍摄我们自己的《西游记》。
随后，越南和泰国纷纷拍出了自家《西游记》，只不过，样子一个比一个出格，样貌一个比一个猥琐。
面对这样的大IP，好莱坞也有过几次试水，无论是电视电影《齐天大圣》还是《荒原》，亦或是《猴的传说》《英雄西游》，都是《西游记》的西方魔改，除了借用师徒四人的壳子，几乎看不出《西游记》的味道。
而国内对“西游”这个IP的改编和重现，基本分为两类，一类是按照原著的不断翻拍。
这种翻拍，目前行世的有五个版本，分别是86版央视《西游记》，10浙江版，11年张纪中版，以及1996年和1998年的TVB版《西游记》。
而另一类，则是在“西游”故事基础上的改编和二创。
二创作品中，不乏打动人心的好作品，比如最早的剧《西游记后传》《春光灿烂猪八戒》，电影《大话西游》等，到后来的《大圣归来》《西游降魔篇》等，均是比较优秀的作品。
但烂片也比比皆是，比如2016年的《三打白骨经》《大话西游3》，2018年的《女儿国》等。
后来网大兴起，资本一拥而上之后，对“西游”这个IP仅剩的一点敬意，都被霍霍光了。
带头的，是86版《西游记》的几位老演员，六小龄童口口声声保卫西游文化，转眼就拍了《大闹天竺》《我的富爸爸》。
迟重瑞重演唐僧，可《大梦西游之五行山》却只有3.5分。
这部《悟空》，虽然汇聚了如来和玉帝的扮演者，但依旧一星刷屏。
除了一些老演员走B吸金外，网大对“西游”是能蹭则蹭，毫无下限。
谢苗的《大梦西游》均分不到4分，一口气就拍了4部，可见前三部并不亏损。
《小悟空》中，八戒翻身当了师父，悟空竟然能大闹纽约城。
陈浩明的《齐天大圣·万妖之城》，樊少皇的《齐天大圣之大闹龙宫》，谢苗的《齐天大圣》，张一山配音的《齐天大圣前传》，可谓将孙悟空“齐天大圣”的名号折腾了个经光。
而《大圣伏妖》《大圣降妖》《大圣降妖录》等名字几乎都不变的网大，更是在线上流媒体赚得盆满钵满。
如果说，这些还仅仅是在原本“西游”的设定内拍摄，那有的电影更是毫无下限地魔改“西游”，比如林峯的《大泼猴》中，孙悟空和三圣母谈恋爱；；《大圣无双》中，孙悟空爱上了狐狸经……
在网上，如果你想看一部关于“西游”的网大，只要搜关键字“西游”、“大圣”、“斗战胜佛”、“悟空”，就能出来百十来部。
能做到对孙悟空所有名号的全覆盖式拍摄，可见国产网大对“西游”，真是挖空了心思薅羊MAO。
只可惜，我们自己的经典，如果自己都不尊重，那没人会尊重，好莱坞近些年就酝酿了不少“西游”IP类衍生作品，已经在后来居上了。
资本逐利，本无可厚非，但这样翻拍魔改“西游”，只会荼毒经典，误导下一代对我们自己文化的理解和认知。
就跟风靡当下的某款游戏一样，让所有经典历史和神话人物全变成了游戏角SE，“西游”IP翻拍多了，都不会再有人记得，真正的孙悟空是什么样子，真正的《西游记》到底有着怎样的内核。
其实，网大盛行的这三年来，魔改“西游”，只不过是网大野蛮生长的具象化，是冰山一角而已。
开脑洞不是问题，改编也不是不让，观众只是反感那些毫无诚意的圈钱烂片，给观众经神折磨的同时，还拉低中国电影的质量，扰乱市场。
这样的无底线烂片，是该管一管、停一停了，同样应该停止的，还有创作者们在流量裹挟下，一心追逐利益，却忘了影视人基本草守和初衷的创作心。
急功近利，有可能遗臭万年；尊重观众，才是高票房，高收益，高口碑的基本保证。
（电影烂番茄编辑部：一一）
