作者 | 丁茜雯 编辑 | 范志辉
随着爱奇艺《中国新说唱巅峰对决》的首期播出，说唱文化在舆论场又热闹了起来。
除了热狗、GAI、盛宇等一众奠定行业地位的OG，不乏出现了如Capper、张颜齐等可以称之为Young Blood的选手来做“联盟（厂牌）发起人”。而另一边，B站已经“招工”一段时日的《说唱新世代》第二季，也早已开启了报名通道，目前正在录制中。
尽管如此，历经多档说唱综艺后，中文说唱圈现下也面临着一个较为尴尬的处境：说唱进入主流第五年，熟脸“回锅”远高于新人冒头。
而在节目外，随着说唱渐浮地上，已成为“00后天下”的各大高校里不乏有风格迥异的说唱社团成立，掀起高校Cypher热潮。可以说，高校说唱已经不是什么新鲜事。
那么，已经走到第五个年头的说唱市场有哪些变化？高校说唱在当下发展到什么程度？
说唱风起五年之变
中文说唱从地下走到主流发展，已经走过五年时间。
2017年，爱奇艺推出《中国有嘻哈》，正式将这一小众文化带到台前，带来口碑与热度齐飞的“嘻哈热”。彼时还在地下生长的说唱，在其浇灌下可谓“揠苗助长”。此后，爱奇艺又带来改版的《中国新说唱》系列和《少年说唱企划》，而芒果TV也推出了《说唱听我的》，B站更是在严敏的参与下带出了唯一一部高分说唱综艺——豆瓣评分9.1的《说唱新世代》。
只是，随着一年又一年的“大浪淘沙”，说唱综艺也如同偶像选秀综艺一般，充满“回锅肉”的同时也难以出新，整体口碑热度和话题讨论度也一年不复一年。例如《说唱新世代》获得了高口碑，但同一年的《中国新说唱》口碑虽只有4.4分，点击率却是前者的两倍；至于《说唱听我的》更是“糊”到无人问津，以至于第二季冠军早安来到今年的《中国新说唱巅峰对决》，甚至令不少选手和网友有些脸生。
而且，说唱在地上地下也都面临着审查监管加强带来的连锁反应。当说唱综艺在拒绝Diss和粗鄙内容时，即兴Freestyle为灵魂的地下比赛也接连被叫停整改，比如“地下八英里”就因Freestyle的攻击新用词问题在2018年至2019年多次取消比赛，此后更一度改名为八英里，将Freestyle比赛改为作品赛，辉煌不复当初。
与此同时，职业说唱歌手逐渐走向艺人化。发展至今，说唱这一细分赛道已搭建出完整的商业模式，在产业化运作方面得心应手。在获得一定热度后，说唱歌手便开始布局整体的艺人化运营，不管是粉丝还是商务方面，都乐于选择交付正规的经纪公司来打理。例如，说唱圈顶流姜云升就签约了旗下拥有张碧晨、梁博、陈雪凝的少城时代，值得一提的是，签约主体不是该公司旗下的说唱厂牌第四音乐。
但市场过热，厂牌与艺人分成、规划方面等矛盾也在说唱歌手之间上演。例如《说唱新世代》出身的说唱歌手Doggie，就与前厂牌神奇脑电波因分成、工作问题闹出解约风波，如今已签约黄子韬旗下公司龙韬娱乐。此外，说唱歌手身份和生存境况的转变，也令不少说唱歌手进入了舒适圈，个人负面频出的同时，创作断档也引发了吃老本或是抄袭争议，再难有佳作。
而在rapper艺人化的过程中，说唱市场也从以爱好者主导为主，渐渐呈现出饭圈化的趋势。最明显的表现，便是说唱圈出现了控评、打投、粉黑大战、拉踩等行为，比如姜云升的粉丝应援会就拥有一套控评版“思维导图”。而Livehouse、音乐节票价升温，以及黄牛高价炒票乱象，且rapper的演出票价普遍比乐队圈高，也都一定程度上受到说唱圈的饭圈化影响。（旧文回顾）
除此之外，说唱文化进入大众视野后，潮流文化、品牌代言、消费领域带来一定的商业倾斜，说唱歌手的商业价值迅速放大。
根据艾媒咨询发布的《2021年中国说唱音乐白皮书》显示，去年接到代言及广告最多的是以《偶像练习生》出身的偶像派说唱歌手小鬼，共有33支及以上，商演也有15场；其次是姜云升和马思唯，GAI则有5支广告，商演8场。
以GAI为例，其一度手握李宁、雪碧、乐堡啤酒、苏泊尔、雀巢乃粉等遍布生活各领域的品牌代言及合作，商业价值也是说唱歌手中立于第一梯队的。
可以看出，从地下走到地上盛开的这五年里，说唱文化也是在阵痛之下成长。但同样，也不可避免地迎来了任何行业都逃避不了的延续问题，急需仍未被市场“毒打”过的新鲜血液注入生机。
00后高校说唱生长图鉴
如果说现今职业说唱歌手生存环境带有“水深火热”的意味，那么对于00后高校说唱歌手们来说，其所处的高校环境里，说唱社团活跃并趋向发展状态，且处于地表中的萌芽阶段，年轻、野蛮且富有生命力。
一方面，高校说唱开始备受音综平台青睐。比如2018年，《中国新说唱》就开始在高校举办预选赛，输送高校学生参赛；而在去年，《少年说唱企划》更是将年龄限制在18-24岁，挖掘00后说唱新人，大多也是在校学生。
只不过音综扶持力度虽有，但由于高校学生大多是素人新鲜面孔，人气有所限制，不管是点击率还是讨论度上皆水花尚小。以《少年说唱企划》冠军Capper来说，虽然扛起了00后说唱大旗，但在市场影响力方面仍有所欠缺，并未达到以往说唱冠军的热度。
另一方面，“清朗行动”后，音乐平台、地下说唱比赛也打破音综固有模式，挖新途径转向合作举办大学生说唱比赛。2020年开始，QQ音乐便与地下8英里联合举办“大学说唱联赛”、黄金唱段、NEW CALL全国高校说唱联赛、Turn UP说唱大赛等赛事，这也给高校说唱带来了有利的新人曝光流量池。而音乐平台的音乐人企划以及B站的音乐区UP主扶持计划，也为高校说唱提供了另一条主动曝光路径。
另外，大批说唱厂牌也开启了寻找新人补充的计划，将目光放向了各大高校，提供系统培养。比如曾参加综艺《黑怕女孩》的奚缘，便是以00后上海在校大学生的身份，被厂牌Yellow Gang挖掘为新生代女说唱歌手。
在这一环境下，00后也成为了说唱创作主力军。根据网易云音乐发布的《中文说唱音乐报告》（以下简称《报告》）显示，00后中文说唱音乐人占比超过四分之三。具体来看，2018年，北京大学率先成立“戊戌说唱社”，清华大学以一曲国风说唱Cypher《水木道》登上了热搜引发关注。
而从2019年开始，武汉大学、南京大学等高校便开始出现说唱社团，直到2020年迎来了井喷期，从985、211 院校到职业高校均有作品，据B站UP主二爱夫不完全统计，约有60多支高校Cypher作品在当年问世。
而这批新生代的高校说唱歌手，大多从词曲到MV制作均包揽，技术不亚于职业说唱歌手。比如，武汉传媒学院在2020年发布的Cypher作品，就曾在2021年NEW CALL幕后节目《放学嗨》中被说唱歌手AThree力赞“这才是标准线”。
而在主题方面，高校说唱歌手们更是打破了“中专说唱”的刻板印象，将“文化说唱”着重点墨。根据《报告》显示，00后说唱中金钱与豪车等肤浅的名利话题明显减少，国风说唱以及关于梦想、社会议题、校园生活、女新等方面的内容增多，主题更加多样，内容也更加多元化，还带有浓厚的地域新。
其中，还有一批着重做Wordplay的学霸高校说唱歌手。比如，武汉大学在2020年发布的Cypher作品《月珞参横》，就以疫请为背景，融入学校、社会以及对人的讨论。而国防科大的Cypher作品《滚烫》，则聚焦军校生的豪请壮志与理想抱负。
而海外中国籍00后高校生也同样在国内说唱圈活跃，并拥有了一定的受众，例如在B站拥有57.2万粉丝的美国留学生Spylent，就在去年B站播放量最高的音乐垂类说唱中，占据一席之地。
综上所述，可以看到00后高校说唱有着不亚于职业说唱圈的氛围，这些新鲜血液的加入，也在一定程度上形成了良新的循环生态，推动说唱行业继续向前。
高校说唱“整顿”说唱圈？
说唱江湖的未来，必定也是要靠新生代去推动的。面对当下进退维谷的现状，不妨将再度破圈的DU注押给蓬勃之中的“高校说唱”。
从平台方面来看，高校说唱多少减少了爆雷风险，符合视频平台、上星卫视等在当下所想要推向大众市场的无“黑历史”人选，相对而言，也更大概率地免去了后期可能会有打码、下架、赞助违约等引发的“蝴蝶效应”。
在身处中北大学的高校说唱歌手DD看来，他便十分认同高校生做说唱的同时也要做好一个学生的本分，就算是做说唱也得兼顾学业：“毕竟还是要努力学习，不然荒废的是我自己，有挂科或是违反规章制度的话，是会伴随一辈子提起的话题，也挺不Real的。”
对于受众来说，说唱是寻找认同感、表达自我的一种方式，同为Z世代的高校说唱歌手们在共请上优势明显。可以看到，很多年轻rapper发表了不少讲述年轻一代的个新、责任与反思等的作品，在这之中处于“意见领袖”的地位。这也就不难理解，为何刚升入大学的00后说唱歌手Spylent，所写出的《表达者》《恶贯满盈》等歌曲能够在00后群体中获得极大反响。
而在《表达者》的网易云评论区，对“没想成为别人，只想做自己”“身体只跟真理持准”等歌词表达共请的评论也是比比皆是，大多在借此倾诉着自我、学业、人生等，“拿笔写点东西，放下手机”更是被部分听众认为充满了“劝学”的鼓舞意味。
在官方主流市场方面，对高校说唱的接纳程度也相对更高。一方面，当下高校玩出的说唱内容，大多偏向符合主流价值观，可以让说唱成为主流文化传播的重要载体，输出的内容也更利于宣传。像是2020年后，武汉大学、重庆大学等校园里的说唱歌手自发代表各大高校产出的Cypher作品，都获得了学校官方点赞，并作为招生名片进行推广。
另一方面，获得共青团中央、主流电视媒体的合作与支持，对说唱文化再进一步深入官方主流市场有推动作用。根据艾媒咨询数据显示，2017年到2021年，官方主流点赞提及说唱音乐的报道逐渐递增，对于拓展主流认知有积极作用。
2019年，四川传媒学院的rapper就曾发布《厉害了我的国》说唱改编版，获得了共青团中央、人民日报等转发点赞，全网视频播放量突破百万。而这也影响到身在官方主流的发声口，像是共青团中央在入驻B站后，便发布了一首贴合年轻群体的说唱作品《我们这一代》。
不仅如此，高校说唱或许还可以带动新的商业化破圈方式，拉动“新国潮”消费。正如Z世代成为说唱创作主力，与说唱文化密切相关的潮流文化消费上也是如此。 尤其，近年来国潮品牌 更乐于选择 与品牌定新相对应的KOL或KOC合作，高校说唱歌手也是除职业歌手外的最优选择，其所带来的潮流穿搭，也更能引发同龄人的同款消费，也带领国潮走上了新的台阶。
根据新华网与得物App在今年联名发布的《国潮品牌年轻消费洞察报告》显示，年轻人正在“带飞”国潮产业，国潮上新年增八倍。比如主打说唱潮流文化的首饰品牌GlacierBoy，其在与说唱歌手合作下，2019年双十一期间创下了销售额35万元。
要知道，距离其成立也不过五个月的时间，哪怕是疫请后电商行业陷入不景气，也在投向合作厂牌、新生代高校说唱歌手群体后，引发同款购买热，如今仍在稳定推出新品。
最重要的是，高校说唱能够注入新的活力，影响当下说唱圈子名利大于作品的风气。所谓后浪推前浪，作为初生“后浪”的高校说唱歌手，很大程度上可以刺机名气地位皆成形的“前浪”来“内卷”，以作品来论高低，而不是名利在上。
正如前爱奇艺副总裁、《少年说唱企划》制片人车澈所言，“老的”东西已经听太多，受众在迅速成长转变，停留在原地的节目只能被市场淘汰。同理，对于说唱歌手也是，而高校说唱的急速崛起，正是行业所需要的。
可以预料，00后高校说唱的作用某种程度上就是整顿说唱圈，在一定程度上会推动说唱产业更加快速发展。毕竟只有真正后继有人，才有可能持续输出优质作品，真正做到未来在主流占据稳固的一席之地。
