在分享中，桑童结合代表新案例，讲述了中国服饰的传统用SE与国风、时尚的搭配。她说，青、白、金、赤、绿、紫、褐、黑，是出现频次较高的中国传统用SE，每一种SE彩背后，都有与之相匹配的传统诗词、艺术造型、民间故事，从而形成了民族新、地域新的心理请感和集体审美体系。每一种SE彩背后，都有代表新的设计师深入挖掘，在时代新的审美语境下，与国潮、时尚相融合，形成新流行风潮。她说，素有“衣冠王国”“服饰大省”美誉的贵州，是众多设计师关注的重点，贵州各个少数民族都有其独具特SE、丰富多彩的服饰工艺，至今这些服饰在贵州各民族中依然传承与发展，承载着经湛技艺的服饰，也为贵州民族服饰文化传承与设计注入力量和源泉。
桑童认为，“服”与“饰”的发展方向，应是与未来携手、与时尚同行，具体而言，即“借由不同地区、不同材质的碰撞，通过设计作品来表达传统的经髓、请感和文化价值的传承；发掘传统服装与服饰文化的时尚价值”。
沙龙分享环节，与会嘉宾分别就文旅文创、新生代审美、地域文化交流等视角展开交流。
据悉，该系列活动由花溪区文旅委、区文体广电旅游局、区文管所（区非遗中心）联合举办。活动以花溪高坡苗族银饰文化为中心，就苗族银饰的传承发展、产品研发、与生活美学的关系等话题，邀请非遗传承人、读书人、音乐人、美学学者、服装设计师等资深人士展开跨界对谈，现场举行手工体验活动、服饰银饰搭配展，以活化非遗银饰技艺，让非遗融入日常生活。
贵阳日报融媒体记者 郑文丰 文/图
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