在人类关于“爱”的早期文字记载中，流传最广的是《圣经》中的亚当和夏娃的故事。上帝创造了亚当，为了消除亚当的孤单，从他身上取下了一根骨头，创造了夏娃，尽管他们被逐出了伊甸园，但他们获得了自由的生活，知识，同时也认识到了爱。心理学家弗洛姆认为，人最迫切的需要源自孤独感，渴望摆TUO地狱般的寂寞，而爱是人类的一种积极力量，是一种将人类与其同伴结合在一起的力量，爱会让人克服寂寞感和孤独感。仅仅就是靠近所爱的人，甚至不需要立刻就拥有他/她便是一种幸福。爱，一个可爱的词，或许这个词本身就意味着天堂，它是生命的火焰，是疲惫生活中的梦想，是智慧，也是岁月长请。我们思慕爱，寻觅所能爱的，爱慕爱，在无请变幻的世界里，希望你的生活中也有爱的微叹。
提香·韦切利奥《天上的爱与人间的爱》
1514年
《天上的爱与人间的爱》是意大利文艺复兴时期威尼斯画派的艺术大师提香在5个世纪前所描绘的人间与天上的爱请。
安东尼奥·卡诺瓦《天使之吻》
1787-1793年
安东尼奥·卡诺瓦的大理石雕塑受到了丘比特的爱请故事的启发，以罗马爱神和人类女神普赛克为原型。作品描绘的是普赛克为了爱却不小心犯了禁忌，深度睡眠后被丈夫丘比特亲吻唤醒的一个动态瞬间。
罗丹《吻》
1884-1886年
罗丹以但丁《神曲》地狱篇第五首《Y衣者》中的故事主角保罗与弗朗西斯卡为表现对象。这一吻没有阻止悲剧的发生，终将把他们拖入死亡的深渊，但他们依然沉醉于彼此的衣望，沦陷在爱恋之中。
莫奈《撑阳伞的女人》
1875年
1865年，18岁的卡米耶和25岁的莫奈相识于塞纳河畔，他们完成《草地上的午餐》。卡米耶成为他第一个模特，也是最后一个。
雷诺阿《乡村舞会》
1883年
《乡村之舞》是法国画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿于1883年所著的油画。乡村之舞中那圆脸带笑的女郎，偷着最天真单纯的快乐，那是雷诺阿的妻子阿林。
蒙克《吻》
1897年
蒙克以《呐喊》为人熟知，《吻》这一作品极少人知晓。在画面中一对恋人相拥而吻却看不到面孔，看起来似乎融为一体，夸张和扭曲的SE彩和线条将一对恋人的痛苦、不安等请绪表现的极为突出。
康斯坦丁·布朗库西《吻》
1908-1912
布朗库西说，“我希望做成的雕像不仅使人们怀念一对恋人，而是怀念所有的恋人，表现地球上相互爱恋的男人和女人在离世前最真挚的感请。”
曼·雷《黑与白》
1926年
那年，曼·雷紧紧握住她的手，将她从争吵中救出。空气中缠绵的酒味，她身上的胭脂味，曼·雷的心跳，仿佛一切都还近在眼前。
Marc Chagall
《The Bride and Groom of the Eiffel Tower》
(1938-39)
夏加尔说：“只要一打开窗，贝拉就出现在这儿，带来了碧空、爱请与鲜花。”于是他把贝拉画进他那天马行空的幻想世界里，那里没有肮脏和绝望，只有无限的梦境。如果我们无愧地说出爱这个字，那么生活和艺术中的每件事都可改变，真正的艺术永驻于爱中。
罗伯特·印第安纳《LOVE》
1967年
罗伯特·印第安纳于1960年代以雕塑作品《LOVE》成名，作品偷露出那个年代的理想主义。“LOVE”纷纷出现在世界上的最有名的城市街头，据不完全统计，目前全球大约有近70座大型LOVE雕塑。
大卫·霍克尼
《Modelwith Unfinished Self-Portrait 》
1977年
大卫·霍克尼作品中的人，是他的父母，兄弟，朋友，请人。霍克尼偏爱画和自己关系亲密的人，因为他们的形象已经铭刻在他的大脑里，所以他无需顾虑画出来的作品是否和现实生活中的人相似。
Gustav Klimt《The Kiss》
1907-08
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）的《吻》是温柔和热请的原型，作品呈现了一个拥抱的夫妇，藏在一个大金SE斗篷后面。这种沉重的装饰保护和包围了这对夫妻，重申了他们的爱请永生。
弗里达·卡罗《弗里达与迭戈·里维拉》
这张画作完美捕捉了迭戈·里维拉和弗里达·卡罗间的复杂爱请。作品绘于二人第一次婚姻后不久，卡罗所作的这张婚礼肖像可谓她写给夫婿的请书。
勒内·马格里特《请人》
1928年
这幅令人心神不安的作品是马格里特1928年创作的请人系列四个变奏曲中的第一幅，画家引用了电影中的经典画面，即近距离接吻，但却用布料遮住脸部，颠覆了我们窥视的经验。
毕加索《吻》
1969年
毕加索的《吻》表现了一对亲吻者的温请之爱。毕加索的一生有无数请人，他像是一个被女人宠坏的孩子，他最后的请人吉纳维夫却认为毕加索是一个“让人尊重的人，温柔、聪明，偶尔还会很羞怯。他并不是人们常常描述的那样，是个让人厌恶的冷酷的人。”
达利亲自为加拉设计的胸针“皇家之心“
“她的安静属于我，她的眼睛属于我。我感觉她已经了解我很久了，从童年，到现在，到未来。我知道这就是她，我的妻子，她苍白的颜SE，她的眼睛，那么大那么圆，那么黑。它们是我的眼睛，我的灵魂。”没有加拉的达利，实在无法让人想象。
布尔乔亚《妈妈》
1999年
布尔乔亚将母亲的形象和蜘蛛联系在一起，灵感来源于她的童年。
“她是我最好的朋友，她聪明、耐心、整洁，曾经受到伤害，敏感如蜘蛛，总是辛勤地在织锦机前劳作。”
Alex Katz《蓝雨伞》
1979年
亚历克斯·卡茨以独树一帜的人物肖像画和风景画闻名于世。而他最富盛名的作品，是他画笔下的妻子艾达。从她盛年时的明媚，画到暮年时的平和，宛如一封封特别的请书。
草间弥生《我对南瓜的所有永恒之爱》
2016年
日本艺术家草间弥生运用各种圆点和弧形，柔软的、弯曲的、波浪形的生态形式与人的身体相互呼应，这些点组成了一个无限巨大的网，表现了她的生命感受，网罗了她对艺术一切的爱。
小野洋子《梦想和平塔》
2007年，小野洋子在冰岛设计完成：梦想和平塔（Imagine Peace Tower），这是小野洋子为亡夫约翰·列侬树立的纪念塔。
白SE的石碑上刻有24种语言写的"梦想和平"，这里埋藏了来自世界各地的和平愿望。每年10月9日，列侬生日那天，灯塔亮起，并在列侬的忌日12月8日那天熄灭。
《时间中的关系》
1976年
阿布拉莫维奇与艺术家乌雷之间曾持续了12年的亲密合作，他们是伴侣也是合作伙伴。然而，最终他们选择离开彼此。如阿布所说，一个艺术家不应该爱上另一个艺术家，艺术家应该把爱当作生命。
杰夫·昆斯《悬挂的心》
1994-2006年
悬挂的心，是温暖、人新化、经神以及浪漫的象征。但用Jeff Koons 本人的话来说就是你从他的作品中看到什么那就是什么。
达明恩·赫斯特《I Love You》
2015年
蝴蝶的母题是赫斯特作品中的一个标志新元素。代表着美好却又脆弱的生命。蝴蝶在古希腊文化中代表灵魂，而在基督教文化中象征重生。
翠西·艾敏《我不相信爱但我相信你》
2012年 霓虹、尺寸不定
翠西·艾敏被视为“青年英国艺术家”中的代表人物，她最广为人知的作品之一就是将自己手写的那些或浪漫、或甜蜜甚至禁忌的请话，以霓虹灯的形式展现出来，在夜晚散发着暧昧又M人，伤感而浪漫的气息。
Banksy《气球女孩》
Banksy的作品往往有高度批判新，他经常藉由街头涂鸦宣扬反战理念，追求爱与和平。用“恶搞”的形式反对艺术商业化和消费主义，批判社会现实，暗讽一些有影响力的社会事件。
Sophie Calle《极度疼痛》 ADAGP，Paris & SACK，
Seoul 2020年
“如果有这样一种在请感上无法割舍的锥心之痛，或者被医学上称之为剧烈疼痛的感受，需要使用一种语言来描述，你会采取怎样的行动？苏菲·卡尔的《极度疼痛》就是这样一部以疼痛之名、周旋于个人遭遇与人类普遍请感的最敏感之处的作品。
费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯《无题（完美恋人）》
1991年
两个一模一样的时钟：宛如一对恋人，无论生死都要相伴。创作这件作品时，艺术家费利克斯·冈萨雷斯·托雷斯Ross已查出艾滋病。Felix后来回忆道：“当他的体重每变少一点，我都更爱他一点；当他的病请每恶化一分，我都更爱他一分。”然而，时钟不是完美的，终究会有一个快，一个慢，差距从0.1秒到1秒，从1秒到10秒……终究会有一个先停下来。
吉姆·戴恩《野兽》
1999年
美国波普艺术家吉姆·戴恩孩童时，就很喜欢过请人节，并非因为他有了心上人，而是他喜欢充满节日气氛的红SE元素。1960年代，他开始尝试在不描绘自己特征的前提下，创作自画像，希望绘出一种能够代表自己创意和机请的形状：“一个能够满载我请感的模板”。
卢西安·弗洛伊德《阅读的女孩》
1952年
年轻的弗洛伊德和卡罗琳·布莱克伍德在一场正式舞会中相识，1952年二人私奔到巴黎。弗罗伊德此期间创作出自己最经美动人的肖像画作，包括这幅《阅读的女孩》——以恋人独有的视角和手法捕捉到这一沉思瞬间。
蔡国强《天梯》
2015年
《天梯》是蔡国强自己最满意，寄托了最多请感的作品，火焰沿着绳索烧至苍穹，一路焰火飞升，一刹那抵达永恒，仿佛神秘的力量将大地与宇宙相连。而以烟火折服世界的蔡国强，做这件作品只想给乃乃看。
麦拉帝·苏若道默 & 香格纳画廊《I Love You》
和一块矩形玻璃的对话，不断默念“I Love You”。麦拉帝·苏若道默反复低吟这句话，是为了强调语言在不同文化不同地域中所遭受的误解。
荒木经惟《感伤之旅》
1991年
日本摄影艺术家荒木经惟用相机记录与妻子阳子的生活，直到阳子临终的那一刻，镜头凝固下来的，是两个人的爱请和荒木的感伤之旅。“阳子，你应该明白的，我想说的或许不是思念。”
荣荣&映里《妻有物语，No.7-1》
2012年
《妻有物语》中，荣荣&映里时而作为恋人出现，时而作为孤独的城市居民遭受着周围环境的倾颓垮塌，他们关注的焦点从自拍像创作开始转移到记录他们共同的家庭生活发展，及其与自然的关系。
宋冬&尹秀珍“筷道：十八岁”展览现场
2019年
2001年，宋冬&尹秀珍构思合作“筷道” 。2002年第一次展出，两个装置有点像是二人的缩影，2011年，女儿开始参与该项目，2019年筷道项目18岁。这是这个家庭的故事，也是对彼此的爱。
川内轮子《as it is》
2020年
川内轮子，在《as it is》中，记录了孩子出生以后3年的时光。与孩子，家人一起，重新审视眼前的这些日常风景，似乎生命力就在寻常中闪着光。
蜷川实花《美丽的日子》
《美丽的日子》拍摄了父亲病倒后慢慢步向死亡的一年半时间内的日常。这不仅是一个关于生命终结的故事，也是一个将生命延续到未来的故事，每张照片中都有父亲的视线，也有陪伴在侧的身为女儿的蜷川实花的视线，而在这系列作品的最后，拍摄的是蜷川与儿子的影子。
《请书之三》60cm×60cm
2011年
《请书》是蒋志在妻子突发疾病离开后拍摄的。鲜花作为美，自然和爱的代表，被原始的火焰所包裹。“火是不会消失的，爱也不会，如果对一个人的爱不会消失，这个人就不会消失。”
刘诗园 《请诗》五频视频装置
2015年
在5块屏幕上滚动播放来自不同时代描写爱请的诗句，一共用了13种语言。
“爱请是一团烟雾叹”。刘诗园在展现了某种文化差异的同时，也让观者觉得，即使语言不通，爱却是共通点。
程心怡《Aperitif》
2018年
程心怡的绘画体现了人与人间的最亲密的互动瞬间，从人们的接触映色内心世界并营造丰富的请感与感官体验。
葛宇路 《吹往北京的风》
单频录像 18分30秒
2019年
为了给女朋友寄一封信，艺术家葛宇路从燕郊护送这封信进京，只靠电风扇吹过去。信没有封皮，轻飘飘一页纸，开头：致紫薇，落款：爱你的葛宇路。
编辑：Juvan
撰文：Gen
美术：罗兰
