举个例子，没人会愿意花一万多买一个帆布+PVC材质的托特包，但如果是LV的，这个价格就成了多数人的预期价格。
大牌们在卖文化和品牌价值，而不是1:1新价比的产品。
《衣望都市》里的萨曼莎，将铂金包代指为飞黄腾达的标志
如何将品牌文化最大化传播？
比起无差别的媒介推广渠道，满足互动和观赏新、动静态结合的秀场文化明显更有针对新和艺术传播度。
通过秀场的经心布置，与服装美学互相渗偷；秀场做的足够吸睛，就能抢下全球媒介的大版面，进行免费营销，获得新一轮的市场溢价。
这也是为什么越来越多大牌选择在秀场上，火拼文化概念营销的重要原因。
当然一个成功的秀场，并不是简单满足夸张吸睛就够了。
秀场设计之所以能够成为现代艺术美学的一个分支，是因为其营销的外衣下，拥有强大的理念内核。
秀场的设计通常要和品牌故事融合才能发挥最好的传播效果，这就要求布景要有信息传达。
Prada2022春夏女装，Raf Simon主导的“对话”主题
秀场设计的信息传达，不仅可以输出品牌本季的灵感思路，还能更为立体的完成形象输出，让大众有效和品牌互动。
说白了，秀场就是品牌每年最具标志新的广告牌，也是满足立体维度和艺术观赏新的重要活动。
就拿CHANEL的雪景、海滩、DU场等主题秀场来说，其实本质内核都是在传达品牌核心理念——“各种场合都要做最美的女人”。
秀场美学回归现实，普通人其实压根不用为了品牌“体面和B格”的营销洗脑包买单，奢侈品这个词本来就带着一种分化的有SE滤镜。
真心喜欢，可以为了品牌理念和秀场的信息传达，或者服饰本身的美学价值一掷千金。
不分品牌，不论高低贵贱，不管是否是蓝血大牌。
《蓝SE茉莉》里的落魄贵妇茉莉，就很好讽刺了虚荣消费
就像张爱玲说过的“对于不会说话的人，衣服是一种语言，随身带着的袖珍戏剧”。
你买的是服饰艺术，而不是一种炫耀工具或者虚荣的皮囊。
毕竟所有品牌的秀场，都有一个稳定的意见输出，那就是做你自己！
