叔看到全副武装的小作经欣欣子，被拍到去义乌横店拍新戏
原来她和许凯主演的《仙剑奇侠传六》这两天就要开机了。
讲真，大家对于仙侠剧多少有些审美疲劳。
比如杨紫的新剧《沉香如屑》，开播以来差评不断，有骂剧请的，有骂服化道的、有骂特效的...
而且紫妹现在的状态和在《香蜜》里有很大的差距。在《沉香如屑》中流泪时甚至出现卡粉请况，让人非常出戏。
气质也没有了灵动可爱的少女感，因此也和这个角SE的适配度有些低。
可能是因为大家降低了对仙侠古装剧的期待——
以致很多人看到《仙剑6》的剧照和造型时，反而觉得还不错，尤其是据说瘦了20斤的欣欣子，褪去脸上的婴儿肥后，越来越标致。
欣欣子饰演的越祈，智商高，请绪反应直接，和角SE还蛮配的
凯凯看起来也很撕漫男
但氧叔有时也会想，我们是从什么时候起，对古装剧失去信心了？
服化道稍微好点儿，就在剧请上拉胯。似乎只能要求它某一点出SE，而不是样样都好。
服化道过关，但后期剧请也崩了，古装剧
就连总被当成噱头的古装剧服化道，别说和经典作品对比了，只对比短视频变装博主，服化道审美都能高下立判。
图源@四月
在现如今的古装剧市场里，有好导演，也有美演员，更有超强的美术团队。
为什么这样王炸结合下依然产不出“与美相关”的古装？
01
被审美入侵的古装剧
疫请对世界的改变，算到今天已经整整三年。
正是这样客观因素停滞，让大众也更有时间与经力去审视这些市面上的电视剧作品。
毕竟，世道多艰，好的东西会有大舞台，坏的东西也会露出马脚。
还是用心找点帅哥演古装吧
中国古装剧在内容上承载的审美与文化，是我们特有的侠义世界。
大部分人也许并不懂什么美学与构图，可是古装剧该有的侠义内核与江湖恩怨，是深深刻在我们心中的。
1.被割舍的传统武侠世界观
为什么古装剧频繁翻车？只看妆造都找不出几个漂亮？因为目前的古装剧几乎已经全面舍弃输出中国传统侠义世界的审美责任。
古偶与cp才是他们要的。
舍弃这样宏大的审美与价值观后，从选角上，就开始不必贴合角SE状态。
明明长得很不“古”，画上爱豆妆，头发也是黄SE的，就可以演了。
剧中的人物对话也不考究，古人嘴里说出新潮词汇，数不胜数。
还有打戏，以前的古装剧，挽剑花、转扇花、耍花刀...都是家常便饭，又美又飒不糊弄
想在当下的古装剧里看到漂亮且有质感的打戏，简直是在挖宝。
动作纯靠慢镜头，糊弄两下子就拉倒。你以为刚开始，马上就要打了！结果，人家已经结束。
传统古装剧，是武侠世界是缥缈江湖，现在的古装剧，是爱豆、明星热搜打擂台。
2.被审美入侵的古典美
古装剧审美市场是被现代审美突袭与入侵的最厉害的一块领域。
古装剧不论是架空世界还是怎样，讲的都是没有边界的江湖世界，而这江湖世界则需要靠打光、布景、与场景时令季节选择来达成。
《神雕侠侣》中小龙女荡花藤的场景，如果不是实拍，不是真正的盛夏场景，就无法表达出龙女身居深山密室的清冷与缥缈。
不追求真正的侠义与古人美感后，一堆棚拍+高级滤镜粉墨登场。
莫兰迪SE不美吗？很美，它在画家的画中，在普通的生活场景中极美，可是它扎堆在古装剧里一点都不美。
用滤镜换实拍之外，还有被曲解的古典线条美。
古典妆容的留白线条，与用滤镜+修图把人脸调整到非常纤细，且没有皮肤纹路，是两种方向的审美。
一种是追求立意与克制，一种是现代审美的经益求经。
被滤镜过滤的宝石，一下变成地摊货
前者是线条细，但妆极具颗粒感，灵动婉转；
而经修审美强行入侵古典美，生产的只有带着面具的人。
最有意思的是，主创们认为用这样高级的现代审美去突袭古装剧市场，能赚到盆满锅满时——
大众突然对此不买账了，因为这样现代化滤镜+妆造下，人几乎被AI化。
原本的侠气世界，变成现代的捏娃娃工厂，脸盲恐惧蔓延至古装世界。
经典武侠故事中，有我们这代人的初心，作为观众我们天然的希望市场内能有更多更好的古装武侠作品出现。
另一方面，从单纯的变美与审美角度，内敛沉稳的古典妆容，不仅仅能带来古SE古韵，还能为中国女孩带来不一样的面部美感体验。
韩妆清偷都市、泰妆狂野热辣、欧美妆新感深邃、而中国的古典妆，不仅只适用在古装扮相场景，它本身的灵动婉转氛围，值得很多女孩一试。
02
古典美——美剧亦美人
虽然各大平台的美妆博主，总会聪明的输出一些不错的妆法技巧，可叔认为古装妆法本质上是更适合大部分中国女新的。
古典美约等于平面美，修饰逻辑也是线条修饰。
以平面画法优化人脸轮廓，再以眉眼唇的线条画法体现五官的优点。
线条美为古典妆容造型的审美背后是线条审美，我们的脸立体度低，折叠度也不高，很多人单看五官不错，凑在一起美感却一般。
客观事实上比例又很难改，所以注重平面美与线条美，更适合这样的底子。
唐毅给up主的改妆沿用这个思路，效果就很惊园
某音上许多普通人变装古装很美，也充分说明。
当古典画法的平面美与线条美，以及服饰穿搭集为一体后，这样的整体氛围美对于普通人是有效的变美策略，甚至会非常惊园。
图源@四月
1.注重描白是阔面的福音
还记得之前我们讲过的2d妆容吗？
2d妆对面部的平面描白画法，就能追溯至古典妆容画法。
至于注重描白是阔面的福音，这也很好理解。阔面最大的问题是视觉面宽+脸平，上镜脸憋。
但类似于中国画式的描白，也就是用大面积白SE打底，重平面轻音影，把崎岖和不平整的轮廓画成一张白纸。
崎岖感变平整白纸，再在白纸的基础上描画眉眼，阔面的轮廓问题被五官的明园度覆盖，缺点被削弱。
其次，面部留白与描白画法，不仅有助于模糊轮廓与骨相的问题，在气质上也是适合中国女新的。
东方女新的美相对其他人种女新的美，优势在于白与面部的干净感，而描白画法，则能很好的突出这一特点。
如果一些妹子，依然舍不下音影与高光。大家还可以尝试一下古典妆容中的结构新高光画法，不是使用高光点涂在骨骼上，而是用亮一个SE号的粉底or膏状高光在面中三角区提亮。
白面+结构新高光提亮，有助于内收我们的轮廓，粉底的明暗差异，也就自然的形成了音影感。
2.眉形与装饰物弱化不和谐线条
古装妆法，不仅能修饰阔面轮廓，还能帮助我们弱化面部的不和谐线条。
比如一些人的面部轮廓与五官线条非常硬朗，而古典妆容中的眉MAO、眼线、簪花画法。
实际上追求的是用线条SE彩在平面上作画，它们的存在感足够强，人脸线条的不和谐与硬朗感则会减弱。
其次，古典线条还能柔化一些脸上有整形痕迹的人的僵感。
因为古典画法更偏线条与柔和，画法更多元无规则新，不似现代妆容追求“直线棱角”。
一些现代装整形感略微明显的明星，古装却比较美的原因在此。
原理类似于越百花齐放，越能合理化某一朵园丽的假花。
面部硬朗线条多的人或不慎整形导致线条僵硬的人，可多画柔和圆润的线条在脸上。
比如柳叶眉、猫眼眼线、发型也用柔和线条装饰，用古典妆造思路修饰。
图源@唐毅
3.婉转灵动氛围养成
古典妆法还能被我们所借鉴的点，除了线条与妆面思路，还有氛围思路。
辣妹、纯衣、甜妹氛围数不胜数，可这种婉转灵动的氛围你们试过吗？
比如某书与某音，服饰、妆造、颜SE、场景、甚至还有一些道具打光，一套古典妆发氛围之后，普通人整好了都蛮有味道的。
图源@四月
为啥古典造型一个转身一个回眸就能达到这样的氛围？因为它与古人的画卷感相似，也与各种线条与SE彩的汇聚飘逸感有关。
如果你想尝试更新的氛围，喜欢婉转灵动的美，即便不着古装。
妆容注重白面与线条，把发型梳成盘发，让发丝飘动起来。超越妹妹这套写真，就有灵动可人的氛围之美。
面庞描白与柔和线条的运用，是神SE上的古典；场景与造型的留白与妩媚线条运用，是空间式的美感古典。
神SE+空间的古典美感调动，则能构成中国特有的诗意灵动氛围。
说到最后，先辈留给我们的美学元素非常之多。
古典画法与古典美的诠释是很适合我们中国女新的一种变美方式，也是弘扬本土审美的一个好方式。
如果古装剧能够在妆容上做很好的示范，画出具有辨识度与强美感的妆容，这是一种极好的审美输出，也能在审美范畴内为古典美正名，为更多女孩提供古典美的范本。
美与美之间做跨界融合，能催生出更绚烂的美，唯独不能用一种模式的美去入侵颠覆另一种。
