终于等到这一天，在逢艺人发歌就有“难听”热搜的现在，周杰轮先行曲《最伟大的作品》上线。
时隔六年，那个男人终于回来了。
从中午就开始全网霸榜，就连朋友圈也都是五步一个周杰轮。
顶流还是顶流
在这支MV里，周杰轮再次用了穿越这个概念。
过去和未来交错，主人公穿越回1920的法国，偶遇无数伟大的艺术家。一支MV被他拍成了电影，也拍成了一部现代艺术简史。
叶湘轮回来了
在这首歌里，从歌词到场景都蕴含了很多艺术品和艺术家。
比利时艺术家马格利特、西班牙超现实主义艺术家达利、中国著名旅法艺术家常玉...
有人说，这次周杰轮的歌还是那个旋律，没什么新意；
也有人说，周杰轮的这次专辑以“最”冠名，起的太“嚣张”...
随机截自网友评论
但氧叔觉得，无论大家是出于粉丝的角度热爱“那个男人”的创作，还是作为普通听众，去衡量这个“最”字。
在此之前都可以先跟着氧叔一起，从美的全新角度去了解：《最伟大的作品》中隐藏的那些独属于艺术的伟大之处。
01
“最伟大”之美，是伟大的合集
只要你看过MV就可以发现，整个故事主线，是围绕着“穿越回现代艺术井喷时期，寻找那些伟大的作品”这项任务进行的。
借此，周杰轮及创作团队在歌词和场景中，设立了很多拥有艺术美感的彩蛋和细节暗示。
0.莎玛丽丹时光隧道
开头的歌词唱道：漫步走在莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。
这个莎玛丽丹，其实是一个拥有150年历史的百货大楼，是巴黎的城市地标。
在百年前，它是巴黎时髦女郎的出没地。
现实里，这座百年大楼曾经维修了整整15年，直到2021年才重新开放。
在《最伟大的作品》中，这百年建筑可以算作是寻找伟大的预告，也是最好的时光穿梭触发地。
1.马格利特：苹果、烟斗、鸽子
时光穿梭开始，他正式开始寻找伟大。
第一个出现的，能代表伟大的艺术家是雷尼·马格利特。
MV中，周杰轮触发了马格利特的红鼻子，变出了青苹果：
而这一幕正是致敬马格利特的作品《人类之子》。
作为超现实主义大师，马格利特专注于创作奇幻、恐怖的画作，画风戏谑且机智。
歌词“不是烟斗的烟斗”，致敬下方马格利特作品《图的背叛》。
而它妙就妙在绘有烟斗，却配字：这不是一个烟斗。
歌词“脸上的鸽子没有飞走”，致敬马格利特的另一幅肖像《戴圆顶硬礼帽的男子》。
有人分析，幼年时期看到母亲溺死被打捞上来时脸上盖着的白布，这个画面成为了马格利特画风中的偏执来源。（歌词：偏执是那马格利特）
但从某种角度来看，这可能也同时成就了他对“看到的也并非真实的”的超现实理解。
2.达利：汤匙、钟表、龙虾电话
萨尔瓦多·达利，是他寻找的第二个伟大。
翘胡是达利的标志，不止是翘，达利的胡子还能改出8字、小猫胡须式、长出小花式...
他说，面部MAO发是敏感的天线，可以获得创造新的灵感。
作为西班牙超现实主义艺术家，达利极富想象力，并且擅长将怪异梦境和古典传统绘画融合，碰撞出惊人的美感。
他的涉猎不止有绘画，还有摄影、珠宝、家具设计，对20世纪艺术发展的贡献，是真的可以担得起“伟大”这个词汇。
为了让梦境成为自己的灵感，达利有一个小习惯：吃饭的时候将汤匙举过盘子打盹，睡着汤匙掉落发出声音会将他唤醒，他就能立刻记录梦境。
所以歌词中有：弯了汤匙借你灵感不用还我。
另外，“融化的是墙上时钟还是Ru酪”，是达利的代表作品《记忆的永恒》，达利是在乃酪融化中找到了创作灵感。
歌词：“龙虾电话那头你都不回我”，则对应达利最富有争议的作品之一《龙虾电话》。
这种诡异的视觉搭配，蕴含着那些艺术大家们对“向来如此”的质疑。
怀疑，也是一切伟大与美学诞生的源头。
“我很好奇，为什么当我在餐馆里点烤龙虾时，从来没有接到过煮熟的电话。我不明白为什么总是要冷藏香槟，为什么我们的习惯如此可怕，温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”——达利
02
最伟大之美，是圆梦
氧叔认为，这首歌中的“伟大”的还有一层含义，是有着浓厚的圆梦意味。
3.常玉：罗女、花卉
在MV中，周杰轮遇到的第三个伟大，也是氧叔最触动的伟大代表，是中国画家常玉。
“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹”
这说的是常玉的代表作，也是他的前半生。
常玉出身于清末豪门，他的前半生是奢靡的、衣食无忧的，同时身上还有着传统文人的孤傲。
1919年，常玉以留法勤工俭学的方式前往巴黎，当时徐悲鸿、林风眠是真·勤工俭学，唯他不进美术学院进修，他热爱浪漫，也热爱东方传统艺术表达。
于是常在咖啡馆里一边看《红楼梦》一边绘画。
用画山河的写意笔法演绎人体美感，将东西方之美巧妙融合，这种对故土文化的坚持成就了他的伟大。
徐志摩曾赞常玉所画的罗女是“宇宙大腿”，这一点无论在MV中还是歌词中都给出了详细交代。
而“飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”则更像是作词人对常玉的抚慰。
常玉后半生困苦，不再绘画罗女，而是画预示文人生命力的花卉和代表脆弱、无力反抗的动物。
4.莫奈：睡莲
中西方的交汇不止于此。
还有一幕氧叔记得很深，是MV中设置了周杰轮带着晚年莫奈看中国工笔画中的莲花。
“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡著的花叶”。
是《日出·印象》。
也是《睡莲》。
这里有一个细节特别温暖，周杰轮用变魔术的方式（累了，又是变魔术）将莲染SE，启发莫奈，而晚年莫奈正是因为患病而导致SE彩辨识能力极弱。
晚年的莫奈把整个身心都投在了睡莲上面。
此后27年里，他几乎再也没有离开过这个主题。
5.徐志摩：翡冷翠、遗憾
MV的最后，主角在咖啡馆遇到了文人中的伟大代表（有争议）徐志摩，故事中，徐志摩是因为周杰轮手中的常玉画作而来，而他手中正拿着一本《巴黎的鳞爪》。
在这一文中，徐志摩专列有一章去描述一位寓居巴黎的中国画家的生活常态。（就是常玉）
“草地正为一场小雨欢悦 我们彼此深爱这个世界
停在康桥上的那双蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠”
在现实中，常玉和徐志摩是多年好友，常玉曾为徐志摩画了幅画像，并将画像拜托给王济元带回国交给徐志摩。
但熟料，1931年，徐志摩坠机遇难，没有收到常玉的画。
在MV中，主角将常玉的画作送给了徐志摩，完成了伟大与伟大的相遇，也圆上了中国文人的惺惺相惜。
03
“最伟大”之美，除了结果还有过程
最伟大的第一层含义，在于收集了所有堪称伟大的美的作品，是因为纪念、因为敬仰，所以伟大。
那么更深一层的伟大是什么？
有人说，周杰轮还是有臭批的成分在，除了让人眼前一晕的“哥”：
还有他最后将钢琴画上问号，让郎朗手持最后一份“伟大的”光芒，打向自己。
但氧叔却从作词人的解释中，理解出了另一份含义。
所谓伟大之美，不止伟大在结果，还应伟大在过程。
这世上的热闹，出自孤单
因为创造美与伟大的过程是孤独的，是痛苦的，所有伟大的艺术家都并不知道自己能让自己心中的美流传于世。
马格利特的创作，是在荒诞中用梦境纠正现实。
16岁的达利曾在日记本中写“我是一位天才”。
成年后，已赫赫有名的达利为了获得梦境般的灵感，惯用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法。
一直倒立直到快晕过去,让自己处在一种半清醒的偏执状态,以求获得更深层次的真实。
胡子还没长成的时候
常玉那漫长的孤独与跌落人生，让他将粉SEM梦般的绘画罗女的笔触换成“乌黑的铁一般的线”。
那时他极度困苦，却依旧在别人买画时提出三不准：不准后付钱，不准观摩，不准提修改建议。
他说，画中那只极小的象，在一望无垠的沙漠中奔驰，那就是我...
伟大的作品的由一群人来评判，而创作的过程却是一个人在狂欢。
回过头抛去音乐角度，氧叔认为，这次周杰轮所谓的“最伟大”也许并非是要讲述：
“时代的狂
音乐的王
万物臣服在我乐章”
这样中二的故事。
它的重点也许放在：“路还在闯，我还在创”。
放在过去与现在，那些正在伟大之美中行进的，孤独的人们身上。
